The Cabaret artist share her memories about this icon
I have a friend in London, and when there are departures of someone known, or happy events of some stars, or you know something we can discuss of, from gossip to some serious topic, baby he is in the industry, I drop an e-mail for asking for something more, in terms of details and stories.
The departure of David Bowie put me down again. No: I didn't follow Bowie but I loved his style. His make-up. He had two wonderful beautiful eyes. He was a sexy beast. He was an icon.
I contacted my source in London, and I obtained this short little tale.
"A story from a friend of mine. A bit long and a bit crazy, but worth reading".
It was night I thanked and promised to read it the day after.
I found it stunning.
I asked if for case I could publish it, because it was too beauty for keeping it just for myself.
I mean, it was a honor, I could have done it. I do it most times but...Could I..?
My friend replied me: "Sure. Go for it".
Mrs Cabaret wrote it.
Eve Ferret.
I found stunningly and fascinated pictures of this brilliant and smiling actress. Her life a dream of meeting, smiles, laughs, happy shows.
She has had the great luck of meeting along her life-road David Bowie as well. Here her contribution.
The shocking news of Bowie's departure
"Like everybody else I was completely lost for words when I was woken by a text telling me that David Bowie had died and when the lovely Devon Buchanon plonked. This picture of me with him on my time line last night, I still couldn't think of anything that hadn't already been said by all of us. We all have our personnel thoughts and vivid memories of what he meant to us. These are mine. Sorry when I found my voice just now I couldn't stop".
Mrs Ferret starts her tale from the mythical 70s.
"Most of us remember the Top of the Pops moment in '72. I do for different reasons.
David looked really really cute and I loved the song, never thought of it being odd of him putting his arm around Mick.
It was normal wasn't it?"
A personal consideration:
"Apparently not, but I was totally thrown by the upstaging bass players Grey sideburns thinking then... I kid you not... Who, WHO would sleep with him."
Ferret was singing at the Blitz Club...
"It was as part of Biddie and Eve filled with everybody from St Martins and Central dressed however we wanted.
We played Bowie, Biddie loved him so much. We all dressed very differently from each other that is important to me as we were not lookalikes.
Steve Strange and Rusty opened Billy's and they play loads of Bowie, in 1978 every body swirled from club to club and I think Billy's lasted about 3 months before they started a night at Blitz and you all know the rest Ashes to Ashes history etc."
1980s
"30th of July 1981- Blitz had closed the night before forever, Charles and Diana's wedding coming soon - I walked into "The Embassy" and down stairs was sitting together Superman - Christopher Reeves - Popeye - Robin Williams - and our own Superman - David Bowie -"
When you see some super-stars all together can be a dream ALSO when you are in that business. So, what happened to a bubbling lady like Mrs Ferret, surely not so shy?
"I loved the camp of it all, as you could imagine, (I imagine, I imagine, n.d.r....) I never spoke to any of them... Loads did. I just felt awkward and shy to prance up to them, and still there was Lemmy on the slot machine".
But something else happened...
"Angie Bowie was in my flat suggesting we should do a cabaret act together but THAT is another story..."
--------------
"1984 who'd have thought I'd be asked to appear in 'Jazzin for Blue Jean' a 20min music and story by David Bowie and Directed by Julien Temple. I played the woman who wouldn't let him into the Venue.
In real life it was at the back of the Savoy and it was 4 am.
I was already being lit for the shot and the low hum of Bowie's coming...
Bowie's coming..
Made me go a bit, hot top lip to say the least.
I was alright up to that point as I knew a snog was out of the question (Ha)".
The arrival of Bowie...
"David walked in and I said
"Hello my name is Eve Ferret" like a dork and he said:
'And I'm David Bowie'
like I blinkin' didn't know".
Then David close to Eve Ferret...
"When I was a foot from his face, out of nowhere my trap opened and sprouted
'You haven't got a brown eye at all it's a big pupil'
and he replied
'It is'
and we both laughed, with him asking what made me think of having a name like Ferret and he loved that I was born with that name and there was a bunch of Ferrets and we ended up singing together on set with everyone around a really old cockney music hall song I got from my nan and he new every word as well, called: " Make yourself at home."
We finished our scene and he said:
'Are you gonna be on Absolute Beginners'
and I said:
'Yes'
and he said
'See you there'
and I thought:
'Well how lovely was he and I'll never see him again'
But....Something else happened
"Six to nine months of so later I'm on set for Absolute Begginers.
I was standing in my leopard skin suit and had a 50's face painted on my 1890's Toulouse -Lautrec real face and a well meaning extra had just said to me
'Wow you look just like Divine.'
Funny now but at the time I was so crestfallen. I bent my head to face the ground so that I could do vertical tears straight to the floor instead of makeup streaks down my cheeks ....
Surprise surprise....
"The low hum started again ..."
Which one? But this one of course
"Bowie's coming. Bowie's coming.
There were 100's on set we were going to do a big street scene.
I thought well he will never remember me...
Why should he?
- he meets 1000's of people -
and then he just walked across the set and said
'Hello Ferret how's it going?'
with everyone saying
'You didn't tell us you knew him'.
I didn't, but then maybe I did for in those precious moments.
I could see his genuine kindness and he was there when I needed him, just like he was there for all of us when we needed him, alone in our rooms where ever we were."
Was he so exceptional?
"Yes the man was special, very special and made a big old bird in leopard skin feel ok to walk down the street."
Anna Maria Polidori
Thanks Mrs Ferret for sharing with me your thoughts and meetings with David Bowie.
In love for Books, here you'll find my reviews! ❤️ ❤️ ❤️
Wednesday, March 16, 2016
Monday, February 29, 2016
LEX - When writing letters is more than a passion
LEX A magazine for Letter Writers. My Interview with Lonna and Gary from Minnesota
I started to correspond in 1992. For a pure and lucky case.
I can't forget that year. A lot of changes in my life this friend from Sardinia, Tatiana, in a night plenty of stars, while we were walking together enjoying an ice-cream bought at the local bar telling to each other our amazing dreams for the still unknown future, traveling, discovering the world and so on, she confessed me she started to correspond in English with some Northern European girls. "You should give a try. It's nice. One of them answer immediately". I didn't know. She said me: "Come on: it will be a great adventure! Why don't you try? It's funny."
Convinced by my friend about the possibility of this big new writing adventure when Tatiana once back home sent me from Cagliari the various addresses of her pen-pals I wrote to these three girls. Apart the shock of writing in English, it meant mental organization of a phrase structured in another language and the instant process starts to take place only when you know very well a language, 24 years ago you can't imagine what it meant! I have found very good pen-pals with which I corresponded with for a lot of time.
My dream has always been the USA, but I haven't never been there, and so I thought that if I had European correspondents, I could have given a try also to some American pen-friends.
I so contacted the United States Information Service for some help. The USIS is a branch of the American Library located in the American Embassy in Via Veneto, Rome.
It was a cloudy and raining late afternoon. I went to a public phone with some coins, always not sufficient for concluding the call properly. I remember I called the American Embassy I think three-four times for the complete lists of the first three pen-pals associations addresses.
I wrote three letters, writing down few lines per association, sealed the letter, posted it, and I waited.
What I wrote? Where I lived, my age, why I wanted to correspond, my passions. It wasn't so difficult. I started to receive the first letters.
I also sent a letter to The Letter Exchange in 1993. I contacted the association now for discovering something more of their world.
Yes because from a certain time at this part, twenty years, as also other aspects of our old life, the world of correspondence declined dangerously with a negative impact for the present and the future.
People will just remember our tweets in the remote future? Our posts on Facebook? Is it enough?
I don't know you, but I haven't found too often through the net the same good human qualities in people that I find through written letters.
Maybe it's because our brain rush much more, and we are at the constant search of something to watch, something to say. It's a busy brain. We are stressed because our brain receives a lot of informations. We don't know the other ones sufficiently good and we don't know often what to do for changing it. E-mails are impersonal.
We don't know dreams, expectations, problems, pains, joys of most of our internet friends.
Time ago I run out my writing-paper and I went to a store for buying new one. The 17 years old son of the owner of the store asked me what was for.
Alarmed I thought: "Possible that a culture of centuries and centuries of handwritten words is over?"
Youngest one don't know at all the meaning of an handwritten letter. Whatsup, Viber, Skype Facebook, Instagram, Snap Chat. No one wants to wait anymore. Youngest ones don't know the meaning of waiting.
Since there I want to try to give voice to people who have chosen also a different life, more balanced, searching for the modern, but also for the old-fashioned way of living. People who still love the old-fashioned way of communicating via letters.
I discovered that some associations of pen-friends are disappeared with the time, defeated by the use, abuse and power of the net. Most of them are gone from a decade or more. Maybe a choice, maybe the possibility for people of contacting with simplicity someone through the web in a quickest, apparent way.
LEX doesn't seem to feel any crisis. Correspondence is a joyous experience and all its members strongly motivated.
Beautiful website, wonderful magazine, this reality was located the first time in Albany, California, his founder Steve Sikora.
Created in 1982, although at that time international listing published with name last name and address, Steve's idea was also the one of assigning a code number to each subscriber using later a forward mail service.
12.000 devoted subscribers the first 18 years, Steve continued this activity helped by his mother and his sister. He forwarded 165.000 letters. At the end of 2000 Steve Sikora decided to giving up after the publication of 51 issues of LEX.
At the same time a couple from Minnesota addicted to LEX, great fans of this system of writing, Lonna and Gary (Gary started to be a LEXER from 1986 Lonna only in 1999) decided to resuscitating the association of pen-friends they missed so badly after just two years.
LEX I discovered is one of the nicest realities dedicated to the correspondence of all the USA.
It's precious and written with a sophisticated treat.
Their method as said before not the conventional one. You won't find correspondents per age for example or with their name or last name written down in the pages of their stunning magazine.
No.
It works differently.
LEX has a lot of categories.
Art & Photography, Daily Life, Literature, Work & Career, 30 in total, and you will find listing of people in each category. Then, when you find the soul attracts you the most you write him/her.
Maybe sometimes you don't know if that person is also a male or a female or if the gap of age between you and that person will be immense. But the fascination of LEX is this one.
You can ask so: how can you receive a letter from a person you don't know the name yet?
You can use the confidential forwarding service created firstly by Steve that connects letter writers anonymously through Lex Numbers until you feel comfortable exchanging addresses. Or you may correspond entirely using the forwarding service.
LEX is not intended for personal contacts as also explained in the guideline of the magazine, but just for people wants to meet other souls through the pages of a letter.
The magazine is published three times per year on February 15, June 15, and October 15. There is a lot of fantasy in term of requests from Lexers and looking at this magazine you have the perception it is written with great love.
Subscribing per a year cost $23.00 if you live in USA, $24.00 if you live in Canada and $26.50 worldwide. You will receive twenty free words per issue for listings.
Your listing will appear in a specific category or you can use the listing for various categories as well. But what if you need other words? You can buy them at the cost of $.50 cents per word.
Lonna and Gary lives in North Oaks, Minnesota, a State dedicated to the correspondence. It's very cold there, and you imagine that, during the winter-time writing letters, for sure can keep the sparing time of a day more interesting and intellectually fertile..
So let's talk with Lonna and Gary about LEX.
When did you hear of LEX?
"Gary read about Lex in an article in the Minneapolis Star Tribune in 1986. He subscribed immediately". Gary adds: "Lonna didn't decide to write letters until much later".
Why did you decide once Steve gave up to re-start the publication of LEX?
"Well, we missed Lex! We liked it's unique system of Lex Numbers and forwarding. The groups that match people by age, gender, location, didn't particularly appeal to us. So, we decided the only thing to do was resurrect Lex".
The kind of correspondence you promise is like a hump in the dark
because there are not addresses and no possibilities to discover who
he is searching for a correspondent. Why did you choose this kind of
system?
"The Letter Exchange was originally started by Steve, and we like the Lex Number system he set up. When people have to gradually get to know each other through letters, they sometimes find themselves enjoying a correspondence that they never would have started if they had known things like age, and made hasty assumptions, in advance".
Who is a LEXER? A writer, a screenwriter, a common person in search of friendship...
"All of those and more. Librarians, reporters, engineers, artists, students, homemakers, retired people, teachers... People who like to write letters seem to come from all walks of life".
Who is the oldest subscriber and where is she/he is from?
"We don't ask subscribers for information about themselves, but we know from their listings that there are Lexers in their 90s. Oldest in length of subscribing... There are still two active Lexers who have been subscribers since the beginning!"
Loyal pen-pal for sure.What LEXERS are searching for?
"We think it varies from person to person.... Exchange of ideas, friendship by mail, learning about other cultures and ways of life".
Your idea of correspondence is beautiful, truly romantic, researched
and there is plenty of culture in every issue of our magazine. What does correspondence
mean in our times and how much this world changed because of the net?
"Letter writing today is like candles and fireplaces, things that used to be essential but now are valued for their own sake.
Many people especially like handwritten letters, although Lex's focus is letters through the mail, typed, printed, calligraphed, or whatever.
With the internet encouraging fast and brief communication, it's more satisfying than ever to take the time to read and write a real letter".
Do you think that the correspondence will always survive or that in
the close future we will assist at a new revival?
"We think that letter writing will continue in the future, practiced by a smaller group of dedicated writers. Other technologies, e-mail, text, chat, social media, have siphoned off some writers, but we think letter writing has its own satisfactions and will continue to attract people in the future".
I read LEXERS don't love to meet people with which they're in contact with. Why?
"We have heard that some people choose to get together, and sometimes the experience is positive and has deepened the correspondence but sometimes it's been negative and people have stopped writing because of it".
From how many places do you receive listing for being published?
"Lexers live all across the U.S. We have subscribers in almost all 50 states. Maybe 5-10% of subscribers are International, living mostly in Australia, Canada, the United Kingdom, with a sprinkling from other countries".
How many letters can receive each LEXER?
"It varies. We don't keep statistics but some people have reported receiving dozens of letters to a single listing, sometimes more than they can reply to. Others have received only a few or even none to a particular listing".
How many correspondents did you have?
"Wow.. A lot. We really haven't kept any track but over the years...hundreds! Gary was corresponding with about 75 people, many of them postcards pals".
Many thanks Lonna & Gary and happy and joyous work.
If you want to contact LEX
The Letter Exchange
855 Village Center Drive, #324
North Oaks, MN 55127-3016
USA
Anna Maria Polidori
I started to correspond in 1992. For a pure and lucky case.
I can't forget that year. A lot of changes in my life this friend from Sardinia, Tatiana, in a night plenty of stars, while we were walking together enjoying an ice-cream bought at the local bar telling to each other our amazing dreams for the still unknown future, traveling, discovering the world and so on, she confessed me she started to correspond in English with some Northern European girls. "You should give a try. It's nice. One of them answer immediately". I didn't know. She said me: "Come on: it will be a great adventure! Why don't you try? It's funny."
Convinced by my friend about the possibility of this big new writing adventure when Tatiana once back home sent me from Cagliari the various addresses of her pen-pals I wrote to these three girls. Apart the shock of writing in English, it meant mental organization of a phrase structured in another language and the instant process starts to take place only when you know very well a language, 24 years ago you can't imagine what it meant! I have found very good pen-pals with which I corresponded with for a lot of time.
My dream has always been the USA, but I haven't never been there, and so I thought that if I had European correspondents, I could have given a try also to some American pen-friends.
I so contacted the United States Information Service for some help. The USIS is a branch of the American Library located in the American Embassy in Via Veneto, Rome.
It was a cloudy and raining late afternoon. I went to a public phone with some coins, always not sufficient for concluding the call properly. I remember I called the American Embassy I think three-four times for the complete lists of the first three pen-pals associations addresses.
I wrote three letters, writing down few lines per association, sealed the letter, posted it, and I waited.
What I wrote? Where I lived, my age, why I wanted to correspond, my passions. It wasn't so difficult. I started to receive the first letters.
I also sent a letter to The Letter Exchange in 1993. I contacted the association now for discovering something more of their world.
Yes because from a certain time at this part, twenty years, as also other aspects of our old life, the world of correspondence declined dangerously with a negative impact for the present and the future.
People will just remember our tweets in the remote future? Our posts on Facebook? Is it enough?
I don't know you, but I haven't found too often through the net the same good human qualities in people that I find through written letters.
Maybe it's because our brain rush much more, and we are at the constant search of something to watch, something to say. It's a busy brain. We are stressed because our brain receives a lot of informations. We don't know the other ones sufficiently good and we don't know often what to do for changing it. E-mails are impersonal.
We don't know dreams, expectations, problems, pains, joys of most of our internet friends.
Time ago I run out my writing-paper and I went to a store for buying new one. The 17 years old son of the owner of the store asked me what was for.
Alarmed I thought: "Possible that a culture of centuries and centuries of handwritten words is over?"
Youngest one don't know at all the meaning of an handwritten letter. Whatsup, Viber, Skype Facebook, Instagram, Snap Chat. No one wants to wait anymore. Youngest ones don't know the meaning of waiting.
Since there I want to try to give voice to people who have chosen also a different life, more balanced, searching for the modern, but also for the old-fashioned way of living. People who still love the old-fashioned way of communicating via letters.
I discovered that some associations of pen-friends are disappeared with the time, defeated by the use, abuse and power of the net. Most of them are gone from a decade or more. Maybe a choice, maybe the possibility for people of contacting with simplicity someone through the web in a quickest, apparent way.
LEX doesn't seem to feel any crisis. Correspondence is a joyous experience and all its members strongly motivated.
Beautiful website, wonderful magazine, this reality was located the first time in Albany, California, his founder Steve Sikora.
Created in 1982, although at that time international listing published with name last name and address, Steve's idea was also the one of assigning a code number to each subscriber using later a forward mail service.
12.000 devoted subscribers the first 18 years, Steve continued this activity helped by his mother and his sister. He forwarded 165.000 letters. At the end of 2000 Steve Sikora decided to giving up after the publication of 51 issues of LEX.
At the same time a couple from Minnesota addicted to LEX, great fans of this system of writing, Lonna and Gary (Gary started to be a LEXER from 1986 Lonna only in 1999) decided to resuscitating the association of pen-friends they missed so badly after just two years.
LEX I discovered is one of the nicest realities dedicated to the correspondence of all the USA.
It's precious and written with a sophisticated treat.
Their method as said before not the conventional one. You won't find correspondents per age for example or with their name or last name written down in the pages of their stunning magazine.
No.
It works differently.
LEX has a lot of categories.
Art & Photography, Daily Life, Literature, Work & Career, 30 in total, and you will find listing of people in each category. Then, when you find the soul attracts you the most you write him/her.
Maybe sometimes you don't know if that person is also a male or a female or if the gap of age between you and that person will be immense. But the fascination of LEX is this one.
You can ask so: how can you receive a letter from a person you don't know the name yet?
You can use the confidential forwarding service created firstly by Steve that connects letter writers anonymously through Lex Numbers until you feel comfortable exchanging addresses. Or you may correspond entirely using the forwarding service.
LEX is not intended for personal contacts as also explained in the guideline of the magazine, but just for people wants to meet other souls through the pages of a letter.
The magazine is published three times per year on February 15, June 15, and October 15. There is a lot of fantasy in term of requests from Lexers and looking at this magazine you have the perception it is written with great love.
Subscribing per a year cost $23.00 if you live in USA, $24.00 if you live in Canada and $26.50 worldwide. You will receive twenty free words per issue for listings.
Your listing will appear in a specific category or you can use the listing for various categories as well. But what if you need other words? You can buy them at the cost of $.50 cents per word.
Lonna and Gary lives in North Oaks, Minnesota, a State dedicated to the correspondence. It's very cold there, and you imagine that, during the winter-time writing letters, for sure can keep the sparing time of a day more interesting and intellectually fertile..
So let's talk with Lonna and Gary about LEX.
When did you hear of LEX?
"Gary read about Lex in an article in the Minneapolis Star Tribune in 1986. He subscribed immediately". Gary adds: "Lonna didn't decide to write letters until much later".
Why did you decide once Steve gave up to re-start the publication of LEX?
"Well, we missed Lex! We liked it's unique system of Lex Numbers and forwarding. The groups that match people by age, gender, location, didn't particularly appeal to us. So, we decided the only thing to do was resurrect Lex".
The kind of correspondence you promise is like a hump in the dark
because there are not addresses and no possibilities to discover who
he is searching for a correspondent. Why did you choose this kind of
system?
"The Letter Exchange was originally started by Steve, and we like the Lex Number system he set up. When people have to gradually get to know each other through letters, they sometimes find themselves enjoying a correspondence that they never would have started if they had known things like age, and made hasty assumptions, in advance".
Who is a LEXER? A writer, a screenwriter, a common person in search of friendship...
"All of those and more. Librarians, reporters, engineers, artists, students, homemakers, retired people, teachers... People who like to write letters seem to come from all walks of life".
Who is the oldest subscriber and where is she/he is from?
"We don't ask subscribers for information about themselves, but we know from their listings that there are Lexers in their 90s. Oldest in length of subscribing... There are still two active Lexers who have been subscribers since the beginning!"
Loyal pen-pal for sure.What LEXERS are searching for?
"We think it varies from person to person.... Exchange of ideas, friendship by mail, learning about other cultures and ways of life".
Your idea of correspondence is beautiful, truly romantic, researched
and there is plenty of culture in every issue of our magazine. What does correspondence
mean in our times and how much this world changed because of the net?
"Letter writing today is like candles and fireplaces, things that used to be essential but now are valued for their own sake.
Many people especially like handwritten letters, although Lex's focus is letters through the mail, typed, printed, calligraphed, or whatever.
With the internet encouraging fast and brief communication, it's more satisfying than ever to take the time to read and write a real letter".
Do you think that the correspondence will always survive or that in
the close future we will assist at a new revival?
"We think that letter writing will continue in the future, practiced by a smaller group of dedicated writers. Other technologies, e-mail, text, chat, social media, have siphoned off some writers, but we think letter writing has its own satisfactions and will continue to attract people in the future".
I read LEXERS don't love to meet people with which they're in contact with. Why?
"We have heard that some people choose to get together, and sometimes the experience is positive and has deepened the correspondence but sometimes it's been negative and people have stopped writing because of it".
From how many places do you receive listing for being published?
"Lexers live all across the U.S. We have subscribers in almost all 50 states. Maybe 5-10% of subscribers are International, living mostly in Australia, Canada, the United Kingdom, with a sprinkling from other countries".
How many letters can receive each LEXER?
"It varies. We don't keep statistics but some people have reported receiving dozens of letters to a single listing, sometimes more than they can reply to. Others have received only a few or even none to a particular listing".
How many correspondents did you have?
"Wow.. A lot. We really haven't kept any track but over the years...hundreds! Gary was corresponding with about 75 people, many of them postcards pals".
Many thanks Lonna & Gary and happy and joyous work.
If you want to contact LEX
The Letter Exchange
855 Village Center Drive, #324
North Oaks, MN 55127-3016
USA
Anna Maria Polidori
Wednesday, February 24, 2016
Gli uomini di Morena ripuliscono la strada principale
Ubaldo è entrato in casa di gran carriera e tutto eccitato. "Dài Anna, prendi la macchina fotografica e vieni a immortalarci mentre ripuliamo la strada così che tutti vedano".
Le ho provate tutte...
Lo smart phone scarico, le pile della macchina fotografica digitale andate, pensavo: me lo potevano aver detto prima.
E ora? Alla fine, Eureka! ho preso le stilo della macchina della pressione, belle de mamma, che funzionavano a dovere.
Mi sono precipitata fuori. Un gruppo di uomini, Luigi Martinelli e i suoi fratelli Orfeo e Giuseppe detto Peppe con Pallo Radicchi e Ubaldo Brunelli stavano risistemando la strada principale.
Le ginestre e altra sterpaglia stavano chiudendo la strada di Morena e sebbene i tanti solleciti all'amministrazione comunale non c'è stato nessuno che abbia proceduto a dei seri lavori che coinvolgessero anche le banchine.
Un trattore per spostare sotto i dirupi le ginestre, gli uomini hanno lavorato di buona lena per diverse ore. Lo hanno fatto con piacere. È il luogo dove sono nati, dove siamo tutti nati e ci teniamo.
"Certo: i nostri giovani se ne sono andati via, questo è un gran peccato perché potevano essere di aiuto".
La paradossalità di questi anni: la scomparrsa dei giovani dall'area, sebbene ormai non manchi nulla per vivere bene e dignitosamente anche qui. L'area per questo, è vero, è sempre più "diversamente giovane".
Intanto da mesi un pò tutti gli abitanti della frazione hanno tentato di contattare senza esito l'amministrazione comunale per ottenere un aiuto.
Sempre stato riferito che non ci sono i soldi per risistemare le strade oppure mancano le persone.
Non che la nostra zona sia stata mai apprezzata. La Cenerentola del comune.
La gente svilita e rassegnata, quando c'è stata la pausa pranzo una depressione indicibile ha accompagnato tutti gli uomini che tornavano a casa per pranzo.
"Chissà come andremo a finire...Tra dieci anni non lo racconteremo...Intanto oggi stiamo ripulendo. Chissà quando moriremo...Un deserto tra dieci anni."
Basta! Basta con i deserti. Basta con tutto!
Morena non merita tutto questo. La gente di Morena non merita una depressione così profonda.
Sì: la strada di Col del Cece è stata riaggiustata e il danno imponente che era stato causato dal terremoto e dall'acqua tamponato. Ora la strada è agibile.
Vorremmo che ora venisse presa in considerazione anche la strada principale.
La dignità passa soprattutto attraverso tutti quei servizi che devono rendere più semplice la vita dei cittadini.
Da circa tre amministrazioni non riusciamo a tenere pulite le nostre strade con pesanti frustrazioni da parte degli abitanti.
L'ultimo sindaco cui venivano poste molte speranze ha ottenuto in zona un voto bulgaro: 28 consensi contro uno.
Ci sono turisti a Morena.
Sì: anche nella nostra area e grazie alla piccola realtà di bed and breakfast fondata da Gianni e Monica, Grannoce. E questi turisti che vengono a dormire nel loro bed&breakfast creano non volendo un piccolo indotto.
Ci sono poi i pullman di ragazzini che ogni tanto usufruiscono della chiesa per alcune giornate. Sono piccoli indotti che dicono qualche cosa: che l'area interessa.
Piace.
In estate tornano tutte le persone che in passato hanno scelto di abbandonare l'area per andare a lavorare all'estero negli anni '50. Mica si sono dimenticate di Morena. Allora: perché lasciar morire un bel fiore?
Mentre ovviamente occorrono uomini per ripulire e andrebbe ripulito e risistemato di brutto, mi sento di suggerire al sindaco, qualora non trovi esseri umani che ripuliscano l'erba e i cespugli infestanti di dotarsi di un gruppo ben folto di capre da lasciare nelle varie aree del comune. Sorvegliate.
Hai visto mai che zero spese, gli animali saranno tutti felici e contenti quanto le persone?
Anna Maria Polidori
Wednesday, February 10, 2016
Gli idealisti "rivoluzionari" vincono le primarie nel N.H.
Alla fine un vento selvaggio di cambiamento ha avuto la meglio su tutto e su tutti.
Lo stesso che spinse alla fine Obama alla Casa Bianca.
Gli Americani pare stiano diventando rivoluzionari.
Questo cambiamento di rotta però, se mantenuto risulta essere forse più epocale di quello che portò l'allora primo presidente nero a ricoprire la carica più potente del mondo.
I compassati elettori Americani del New Hampshire infatti per la prima volta hanno deciso di voltare le spalle alle dinastie delle grandi famiglie di politici acclarati, scegliendo i candidati più "forti", più "estremisti" se vogliamo, con idee alquanto distanti le une dalla altre, sebbene questo renda ancor più fertile e interessante la campagna elettorale.
Da una parte il mantenimento di un sistema esistente, quell' "American Dream" incarnato nella persona del bilionario Donald Trump, dall'altra il socialismo rivoluzionario del candidato democratico Bernie Sanders.
Grande sconfitta in queste primarie la troppo compassata Hillary Clinton.
Questi i volti vincitori di un'America distante ma uguale.
Trump può guardare Sanders negli occhi (e viceversa) e rispecchiarcisi. Figli della stessa terra parlano la stessa lingua ma i loro obiettivi e la visione della loro America radicalmente diversa.
Gli USA sono in trasformazione. Il Presidente Obama ha dato il via a una riforma della Sanità nel Paese più accessibile anche alle persone meno abbienti.
Donald Trump, forte del fatto che il suo impero è stato costruito in un certo sistema non solo ha voglia di preservarlo ma vuole irrobustirlo.
"Non ci faremo togliere le armi dalle nostre case" ha parlato di recente riferendosi alla polemica sempre aperta di un maggior controllo sull'utilizzo e soprattutto la vendita di armi, tema caro all'attuale presidente Americano Barack Obama.
Con i musulmani ci va giù duro. Non li vuole vedere in giro. Insomma: la sua è una politica populista che tocca il cuore delle persone e che è trasversale. Gioca a suo favore il fatto che sia una persona che ce l'ha fatta. Tanta gente lo ha votato perché non è un politico. La speranza? Che possa migliorare ancora di più e in meglio il Paese e le vite dei cittadini.
Bernie Sanders è il più rivoluzionario dei due a pensarci bene. Se Trump corre per inseguire quell'America trasognante che ha fatto sì che anche lui potesse concretizzare il "Sogno Americano" ora la parola socialismo che in America era una bestemmia è stata importata simpaticamente da "Bernie" come lo chiamano affettuosamente i suoi elettori.
Questo simpatico signore 74enne ha l'effervescenza e la grinta di un ventenne e sta conquistando un elettorato giovane di diciottenni in cerca di risposte ai propri disagi esistenziali promettendo grandi agevolazioni fiscali per chi deciderà di studiare all'università.
C'è rabbia negli Stati Uniti e malcontento. Sanders lo sa bene e tenta di dare giuste ricette. Vorrebbe estendere l'Obamacare a tutta la popolazione. Vero trascinatore, ha idee rivoluzionarie. È riuscito a essere amato, così come Trump. Per le opposte ragioni.
La gente appare stanca del passato e forse confusa da un momento storico spaventoso e da un mondo sempre più chiuso, ostile e privo di sogni. La gente, soprattutto è spaventata.
Non sorprende quindi che un arrabbiatissimo Donald Trump ce l'abbia fatta. Gli elettori devono rispecchiarsi in lui, immagino.
La paura di chi non conosciamo, la ferita dell'11 settembre, la potenza di Al Qaeda e dell'ISIS, e ancora gli attentati di Parigi fanno pensare a una maggiore rigidità riguardo a una tematica, quella dell'immigrazione che è il cuore fondante dell'America.
Non sorprende che Sanders ce l'abbia fatta. La paura del lavoro e del futuro non più così certo spinge i giovani e i meno giovani a scelte forti.
Staremo a vedere che cosa succederà quando le primarie si sposteranno in altri Stati.
Forse la discesa in campo di Bloomberg, ex sindaco di New York, se confermata potrà aiutare a rendere ancora più stimolante una campagna presidenziale che è una delle più polemiche e al tempo stesso interessanti della storia moderna.
Anna Maria Polidori
Lo stesso che spinse alla fine Obama alla Casa Bianca.
Gli Americani pare stiano diventando rivoluzionari.
Questo cambiamento di rotta però, se mantenuto risulta essere forse più epocale di quello che portò l'allora primo presidente nero a ricoprire la carica più potente del mondo.
I compassati elettori Americani del New Hampshire infatti per la prima volta hanno deciso di voltare le spalle alle dinastie delle grandi famiglie di politici acclarati, scegliendo i candidati più "forti", più "estremisti" se vogliamo, con idee alquanto distanti le une dalla altre, sebbene questo renda ancor più fertile e interessante la campagna elettorale.
Da una parte il mantenimento di un sistema esistente, quell' "American Dream" incarnato nella persona del bilionario Donald Trump, dall'altra il socialismo rivoluzionario del candidato democratico Bernie Sanders.
Grande sconfitta in queste primarie la troppo compassata Hillary Clinton.
Questi i volti vincitori di un'America distante ma uguale.
Trump può guardare Sanders negli occhi (e viceversa) e rispecchiarcisi. Figli della stessa terra parlano la stessa lingua ma i loro obiettivi e la visione della loro America radicalmente diversa.
Gli USA sono in trasformazione. Il Presidente Obama ha dato il via a una riforma della Sanità nel Paese più accessibile anche alle persone meno abbienti.
Donald Trump, forte del fatto che il suo impero è stato costruito in un certo sistema non solo ha voglia di preservarlo ma vuole irrobustirlo.
"Non ci faremo togliere le armi dalle nostre case" ha parlato di recente riferendosi alla polemica sempre aperta di un maggior controllo sull'utilizzo e soprattutto la vendita di armi, tema caro all'attuale presidente Americano Barack Obama.
Con i musulmani ci va giù duro. Non li vuole vedere in giro. Insomma: la sua è una politica populista che tocca il cuore delle persone e che è trasversale. Gioca a suo favore il fatto che sia una persona che ce l'ha fatta. Tanta gente lo ha votato perché non è un politico. La speranza? Che possa migliorare ancora di più e in meglio il Paese e le vite dei cittadini.
Bernie Sanders è il più rivoluzionario dei due a pensarci bene. Se Trump corre per inseguire quell'America trasognante che ha fatto sì che anche lui potesse concretizzare il "Sogno Americano" ora la parola socialismo che in America era una bestemmia è stata importata simpaticamente da "Bernie" come lo chiamano affettuosamente i suoi elettori.
Questo simpatico signore 74enne ha l'effervescenza e la grinta di un ventenne e sta conquistando un elettorato giovane di diciottenni in cerca di risposte ai propri disagi esistenziali promettendo grandi agevolazioni fiscali per chi deciderà di studiare all'università.
C'è rabbia negli Stati Uniti e malcontento. Sanders lo sa bene e tenta di dare giuste ricette. Vorrebbe estendere l'Obamacare a tutta la popolazione. Vero trascinatore, ha idee rivoluzionarie. È riuscito a essere amato, così come Trump. Per le opposte ragioni.
La gente appare stanca del passato e forse confusa da un momento storico spaventoso e da un mondo sempre più chiuso, ostile e privo di sogni. La gente, soprattutto è spaventata.
Non sorprende quindi che un arrabbiatissimo Donald Trump ce l'abbia fatta. Gli elettori devono rispecchiarsi in lui, immagino.
La paura di chi non conosciamo, la ferita dell'11 settembre, la potenza di Al Qaeda e dell'ISIS, e ancora gli attentati di Parigi fanno pensare a una maggiore rigidità riguardo a una tematica, quella dell'immigrazione che è il cuore fondante dell'America.
Non sorprende che Sanders ce l'abbia fatta. La paura del lavoro e del futuro non più così certo spinge i giovani e i meno giovani a scelte forti.
Staremo a vedere che cosa succederà quando le primarie si sposteranno in altri Stati.
Forse la discesa in campo di Bloomberg, ex sindaco di New York, se confermata potrà aiutare a rendere ancora più stimolante una campagna presidenziale che è una delle più polemiche e al tempo stesso interessanti della storia moderna.
Anna Maria Polidori
Monday, February 01, 2016
The Letter Exchange
Un progetto ambizioso nel Massachusetts: far tornare a scrivere le persone. Con carta e penna
La corrispondenza è ormai storia passata. O no?
Un tempo un valore aggiunto a quello che era un normale scambio di pensieri con un'altra persona.
Cancellata dall'utilizzo di pc e soprattutto smartphones, applicazioni quali whatsup Viber o Skype hanno sostituito la parola scritta e nessuno nel giro di 20 anni di rivoluzione digitale sa, se giovanissimo in particolare, cosa sia la carta da lettere o magari a che cosa possa servire un francobollo.
Eppure un tempo gli amici di penna che tutti noi abbiamo avuto grazie ai nostri insegnanti di lingua a scuola erano una parte importante dell'apprendimento di una lingua.
La lettera è sinonimo di attesa e la corrispondenza una volta serviva proprio per approfondire la cultura di un Paese diverso vista attraverso gli occhi del corrispondente che viveva a tantissimi chilometri di distanza da te.
Non sono così sicura che l'utilizzo di internet sia in grado con il tutto e subito di regalarci le stesse emozioni, essendo un'esperienza volatile.
Scrivere è importante anche per rimettere in moto aree del cervello che, viceversa rimarrebbero "spente".
Utilizzare la mano, forzare il cervello a "pensare" in modo più lento, alcuni abili esercizi per tornare a una sana normalità.
Dobbiamo infatti chiederci se l'utilizzo delle tecnologie non tolga pace in molti casi a dispetto di una quotidianità in passato scandita da ritmi che per noi umani dovrebbero essere più lenti.
Mentre pensavo questo una sera sono capitata per caso su un sito internet: The Letter Exchange.
È stato creato da un gruppo di amici di Cambridge, (sì la città natale di Matt Damon tra le altre cose) in Massachussets.
I ragazzi chiedevano che venisse scritta loro una lettera che poi sarebbe finita su un libro di futura pubblicazione.
"Metteremo in questo libro tutte le lettere e le storie che le persone che ancora amano corrispondere vorranno condividere con noi grazie al valore della corrispondenza".
I ragazzi spiegano che in Massachusetts c'è una ricca storia anche in termini di corrispondenza, sebbene l'avvento delle nuove tecnologie abbia ridotto la corrispondenza scritta a una pratica ormai spenta.
"Internet ha catturato la maggior parte della nostra attenzione. Twitter, Instagram ma anche i blogs ci permettono un'istantanea connessione tra persone vicine e lontane".
I ragazzi pensano che però questo sistema di comunicazione non sia il più personale esistente al mondo
sebbene più pratico.
Ovvio: se devo contattare velocemente una persona per un'urgenza, accendo il pc e invio un'e-mail.
In caso contrario perché non scrivere una lettera?
Che cosa ci blocca, insomma?
La letargìa dopo una lunga sessione passata qui davanti?
I ragazzi di The Letter Exchange pensano che i pensieri scritti siano "Più forti e personali".
Il progetto è nato lo scorso marzo 2015 e questo per una necessità quasi: dare voce a quanti ancora amano scrivere lettere e spedire materiale per posta.
"Ne abbiamo parlato in giro, abbiamo fatto conoscere il nostro pensiero e grazie all'aiuto di altri appassionati della parola scritta, il nostro messaggio e il nostro progetto ha cominciato a circolare e a diffondersi".
I ragazzi grazie al loro sito internet e al passaparola ora hanno ricevuto decine di lettere. "Singapore, Italia, Regno Unito, Olanda Stati Uniti. California, Florida, alcuni Stati entusiasti".
Ma che cosa è stato ricevuto? Sì, perché con il tempo la gente non sa più che cosa voglia dire corrispondere.
Non interfacciandosi più con un altro individuo, l'idea appare curiosa.
"Abbiamo ricevuto di tutto. Citazioni, disegni lettere dedicate a parenti deceduti.Il messaggio più toccante forse è stato questo: Semplicemente sapendo che qualcuno leggerà questa lettera per me è qualcosa".
I ragazzi hanno notato che "Tutti i partecipanti cercano di stabilire una connessione, qualcuno che alla fine leggerà le loro parole scritte. Per loro sapere che i loro pensieri personali, scritti stavolta e non affidati all'etere saranno letti è tanto. Amiamo pensare che questo sia un processo terapeutico per tutte le parti coinvolte. Per noi che riceviamo le lettere e per loro che le inviano".
Che cosa significa però per The Letter Exchange scrivere una lettera?
"Illustrare una narrazione intimista che attraverserà e vincerà la prova del tempo che scorre. Quando infatti ti metti seduto a scrivere una lettera entri psicologicamente e fisicamente in un viaggio unico. Trasponi i tuoi pensieri, le tue idee, le tue speranze o paure in un foglio di carta e facendo questo lasci le tue impronte in una forma speciale: quella della parola scritta. Stai cominciando a condividere i tuoi pensieri che debbono ancora essere introdotti didatticamente, con l'Universo. Quando sigilli e spedisci una lettera chi la leggerà potrà dirti che hai sbagliato a compiere una certa scelta, potrà aiutarti a cambiare pensiero. Una lettera infatti è la forma più personale di comunicazione secondo la nostra opinione".
I ragazzi trovano suggestivo un altro particolare: "Lasci al tuo lettore un foglio di carta sigillato, spedito con il tuo marchio, la tua impronta: la tua firma".
C'è una vocazione che muove questo gruppo di ragazzi: "Il nostro proposito è semplice: vogliamo invogliare le persone a scrivere messaggi personalizzati. Il nostro desiderio all'inizio del progetto era quello di mettere in vetrina un lato più personalizzato della nostra comunicazione quotidiana. E eravamo ispirati dall'idea di far rivivere quella che ormai per molti è un arte perduta: la comunicazione scritta".
Eppure quanta ricchezza c'è nella corrispondenza.
"Sì, perché vede, ammettono i giovani, noi viviamo al giorno d'oggi di gratificazioni istantanee. Vogliamo dire: l'individuo dietro a un tweet o a un post di Facebook è quasi
perso. Il processo creative come pure la tua identità diventa confusa, assolutamente poco chiara utilizzando questi strumenti. C'è confusione. In più vuoi mettere? Potresti crearti una personalità o un'identità del tutto differente senza accenni alla tua versa essenza o persona".
La differenza principale tra internet e una lettera è la serietà.
"Quando ti metti seduto e scrivi una lettera l'anonimato va via. Sei responsabile per le parole scritte, anche se sono pura finzione o se tu stia scrivendo loro sotto flusso di coscienza. È tutto più personale".
I ragazzi condividono con noi un pensiero.
"Il ruolo della corrispondenza è andato perso. D'altro canto il ruolo del ricevente è andato perso assieme a quello del mittente. Pensiamo infatti che come sia un'esperienza personale e un viaggio personale scrivere una lettera così lo sia riceverne una".
I ragazzi si sono informati e hanno fatto una scoperta:
"Quando apri la cassetta delle lettere e ci trovi una lettera in mezzo a tutte le fatture da pagare, le bollette, i messaggi pubblicitari, una statistica ha rilevato che il 10-15% delle persone si sente meglio se la busta è scritta a mano. Anche se si tratta di una normale comunicazione. Questo significa qualcosa. Più di qualche cosa. Risuona nella nostra mente forte e chiaro un messaggio. Questo significa che noi ci connettiamo visivamente con la parola scritta".
I ragazzi sperano.
"Ci piacerebbe sperare che la corrispondenza scritta non sia una cosa del passato. Mi piacerebbe pensare che nelle
comunità che il nostro progetto ha toccato il pensiero scritto esista ancora. Un mantra che ci piacerebbe venisse adottato: piantiamola con la glorificazione del "Busy" dell'occupato, dell'impegnato. Noi glorifichiamo sempre i nostri giorni pieni di impegno. È giusto ma...Ricordiamoci che non solo la lettera scritta sta entrando in crisi ma la lettura di un libro, andare a giocare. Siamo entrati in un epoca in cui siamo catturati per trenta secondi da un'immagine illusoria e da brevi trilli di telefonino".
I ragazzi amano Boston.
"Di recente in città c'è stato un revival di negozi che vendono materiale per la corrispondenza. Questi negozi
potrebbero essere trendy. Sono diamanti potenziali ma che per ovvie ragioni legate alle moderne tecnologie non possono rilucere appieno e non possono risplendere come dovrebbero".
Che cosa vendono questi negozi?
"Cartoline, penne, carta da lettere, notebook, e tanto altro ancora e tutto in stock.
Sono i nostri santuari dopo il lavoro. Abbiamo centinaia di cartoline nei nostri appartamenti per ogni occasione o solo per spedire un pensiero quando lo vogliamo".
Avete ricevuto tante lettere per il vostro progetto?
"All'inizio 2-3 lettere per mese. La frequenza è aumentata dallo scorso settembre. Abbiamo mantenuto un comportamento paziente. Sapevamo che all'inizio la nostra cassetta delle lettere non sarebbe stata inondata da lettere. Il processo creativo prende il suo tempo. Il nostro progetto andava conosciuto".
La gente non sa che cosa scrivere.
"La domanda che ancora consideriamo più rilevante è stata: che cosa dovrei scrivere? Abbiamo detto alle persone che non aveva importanza quello che avessero scritto ma che aveva importanza che comunicassero quello che gli passava per la testa in quel momento. Scrivere una lettera non dev'essere vissuto, perché non lo è, come un compito difficile".
I ragazzi spiegano che non ci sono stati siti che li hanno ispirati o situazioni che li abbiamo coinvolti. Solo forse la loro attenzione per la mail art una nuova forma di comunicazione artistica che recentemente ha preso parecchio piede li ha fatti riflettere.
"Sì: abbiamo pensato che scrivere lettere e riceverne fosse bello. I nostri amici ci dicono che noi siamo rimasti tra i pochi a scrivere lettere. Abbiamo pensato più in profondità ai sentimenti di tutte le persone che amano scrivere e siamo giunti a capire che ci sono molte altre storie là fuori che non hanno sbocco. Tutto questo ci ha ispirato e ha fatto sì che un insieme di complesse combinazioni di sentimenti e amore per la scrittura potesse poi generare The Letter Exchange".
Sapete come viene utilizzata la corrispondenza al momento in Massachusetts? La gente scrive?
"Non ne abbiamo idea. Possiamo parlare solo per noi e per le persone che ci circondano. Pensiamo però che la maggior parte delle persone ormai usi il mezzo scritto solo
per spedire cartoline durante le feste. In passato i nostri parenti corrispondevano con amici e altra gente che è rimasta a vivere in Europa. Era meno difficile tenere una corrisponedenza regolare quando il servizio postale più semplice da utilizzare. Era anche più difficile rintracciare le persone tramite la normale corrispondenza, quello sì. Vogliamo dire...
Ora internet ci permette di trovare la gente, i nostri parenti in pochi click. Andiamo su Google e troviamo un nome che ci apparirà listato su Facebook, Instagram e possiamo entrare in contatto facilmente con questa persona. Possiamo ottenere il suo indirizzo. In passato se nessuno ti informava di un trasferimento la corrispondenza sarebbe andata persa".
Vero è che certe volte, esperienza passata nemmeno gli indirizzi listati su internet sono aggiornati...
I ragazzi sono entusiasti degli uffici postali.
"Li adoriamo. Sono luoghi gioiosi per tutti noi. Ci piace osservare le persone che fanno la fila per spedire lettere o pacchi. Adoriamo ricevere lettere quindi ci piace anche pensare e fantasticare...Chissà a chi spedirà quella lettera la signora? E quel pacco dove andrà a finire? Amando ricevere lettere e pacchi pensiamo che dovunque queste missive andranno faranno la felicità di chi le riceverà perché spedite con il cuore".
I ragazzi aggiungono che amano scrivere.
"Scriviamo quando ci sentiamo ispirati. Teniamo diari, liste di cose da fare, le cosidette to-do lists. Teniamo impressa la scrittura con ...lo scrivere così che la parola scritta rimanga vitale giorno per giorno nelle nostre vite.
Spediamo a amici e parenti cartoline, biglietti d'auguri, lettere. Qualche volta ci succede di spedire solo delle brevi note che possano fare la differenza durante la giornata per chi le riceverà. Ci piace spedire ricette e quant'altro se sappiamo quali sono i gusti delle persone. Spedire e far felici sul territorio americano costa solo $0.49 cents. Ricevere un bigliettino con su scritto: "Sto pensando a te" che può essere letto anche dopo 20-30 anni non ha né tempo e né prezzo".
Proprio vero!
Anna Maria Polidori
Per inviare altre lettere:
The Letter Exchange
P.O. Box 391014
Cambridge, MA 02139
letterexchangeus@gmail.com
www.theletterexchange.com
#theletterexchange
Twitter @letter_exchange
Instagram @theletterexchange
La corrispondenza è ormai storia passata. O no?
Un tempo un valore aggiunto a quello che era un normale scambio di pensieri con un'altra persona.
Cancellata dall'utilizzo di pc e soprattutto smartphones, applicazioni quali whatsup Viber o Skype hanno sostituito la parola scritta e nessuno nel giro di 20 anni di rivoluzione digitale sa, se giovanissimo in particolare, cosa sia la carta da lettere o magari a che cosa possa servire un francobollo.
Eppure un tempo gli amici di penna che tutti noi abbiamo avuto grazie ai nostri insegnanti di lingua a scuola erano una parte importante dell'apprendimento di una lingua.
La lettera è sinonimo di attesa e la corrispondenza una volta serviva proprio per approfondire la cultura di un Paese diverso vista attraverso gli occhi del corrispondente che viveva a tantissimi chilometri di distanza da te.
Non sono così sicura che l'utilizzo di internet sia in grado con il tutto e subito di regalarci le stesse emozioni, essendo un'esperienza volatile.
Scrivere è importante anche per rimettere in moto aree del cervello che, viceversa rimarrebbero "spente".
Utilizzare la mano, forzare il cervello a "pensare" in modo più lento, alcuni abili esercizi per tornare a una sana normalità.
Dobbiamo infatti chiederci se l'utilizzo delle tecnologie non tolga pace in molti casi a dispetto di una quotidianità in passato scandita da ritmi che per noi umani dovrebbero essere più lenti.
Mentre pensavo questo una sera sono capitata per caso su un sito internet: The Letter Exchange.
È stato creato da un gruppo di amici di Cambridge, (sì la città natale di Matt Damon tra le altre cose) in Massachussets.
I ragazzi chiedevano che venisse scritta loro una lettera che poi sarebbe finita su un libro di futura pubblicazione.
"Metteremo in questo libro tutte le lettere e le storie che le persone che ancora amano corrispondere vorranno condividere con noi grazie al valore della corrispondenza".
I ragazzi spiegano che in Massachusetts c'è una ricca storia anche in termini di corrispondenza, sebbene l'avvento delle nuove tecnologie abbia ridotto la corrispondenza scritta a una pratica ormai spenta.
"Internet ha catturato la maggior parte della nostra attenzione. Twitter, Instagram ma anche i blogs ci permettono un'istantanea connessione tra persone vicine e lontane".
I ragazzi pensano che però questo sistema di comunicazione non sia il più personale esistente al mondo
sebbene più pratico.
Ovvio: se devo contattare velocemente una persona per un'urgenza, accendo il pc e invio un'e-mail.
In caso contrario perché non scrivere una lettera?
Che cosa ci blocca, insomma?
La letargìa dopo una lunga sessione passata qui davanti?
I ragazzi di The Letter Exchange pensano che i pensieri scritti siano "Più forti e personali".
Il progetto è nato lo scorso marzo 2015 e questo per una necessità quasi: dare voce a quanti ancora amano scrivere lettere e spedire materiale per posta.
"Ne abbiamo parlato in giro, abbiamo fatto conoscere il nostro pensiero e grazie all'aiuto di altri appassionati della parola scritta, il nostro messaggio e il nostro progetto ha cominciato a circolare e a diffondersi".
I ragazzi grazie al loro sito internet e al passaparola ora hanno ricevuto decine di lettere. "Singapore, Italia, Regno Unito, Olanda Stati Uniti. California, Florida, alcuni Stati entusiasti".
Ma che cosa è stato ricevuto? Sì, perché con il tempo la gente non sa più che cosa voglia dire corrispondere.
Non interfacciandosi più con un altro individuo, l'idea appare curiosa.
"Abbiamo ricevuto di tutto. Citazioni, disegni lettere dedicate a parenti deceduti.Il messaggio più toccante forse è stato questo: Semplicemente sapendo che qualcuno leggerà questa lettera per me è qualcosa".
I ragazzi hanno notato che "Tutti i partecipanti cercano di stabilire una connessione, qualcuno che alla fine leggerà le loro parole scritte. Per loro sapere che i loro pensieri personali, scritti stavolta e non affidati all'etere saranno letti è tanto. Amiamo pensare che questo sia un processo terapeutico per tutte le parti coinvolte. Per noi che riceviamo le lettere e per loro che le inviano".
Che cosa significa però per The Letter Exchange scrivere una lettera?
"Illustrare una narrazione intimista che attraverserà e vincerà la prova del tempo che scorre. Quando infatti ti metti seduto a scrivere una lettera entri psicologicamente e fisicamente in un viaggio unico. Trasponi i tuoi pensieri, le tue idee, le tue speranze o paure in un foglio di carta e facendo questo lasci le tue impronte in una forma speciale: quella della parola scritta. Stai cominciando a condividere i tuoi pensieri che debbono ancora essere introdotti didatticamente, con l'Universo. Quando sigilli e spedisci una lettera chi la leggerà potrà dirti che hai sbagliato a compiere una certa scelta, potrà aiutarti a cambiare pensiero. Una lettera infatti è la forma più personale di comunicazione secondo la nostra opinione".
I ragazzi trovano suggestivo un altro particolare: "Lasci al tuo lettore un foglio di carta sigillato, spedito con il tuo marchio, la tua impronta: la tua firma".
C'è una vocazione che muove questo gruppo di ragazzi: "Il nostro proposito è semplice: vogliamo invogliare le persone a scrivere messaggi personalizzati. Il nostro desiderio all'inizio del progetto era quello di mettere in vetrina un lato più personalizzato della nostra comunicazione quotidiana. E eravamo ispirati dall'idea di far rivivere quella che ormai per molti è un arte perduta: la comunicazione scritta".
Eppure quanta ricchezza c'è nella corrispondenza.
"Sì, perché vede, ammettono i giovani, noi viviamo al giorno d'oggi di gratificazioni istantanee. Vogliamo dire: l'individuo dietro a un tweet o a un post di Facebook è quasi
perso. Il processo creative come pure la tua identità diventa confusa, assolutamente poco chiara utilizzando questi strumenti. C'è confusione. In più vuoi mettere? Potresti crearti una personalità o un'identità del tutto differente senza accenni alla tua versa essenza o persona".
La differenza principale tra internet e una lettera è la serietà.
"Quando ti metti seduto e scrivi una lettera l'anonimato va via. Sei responsabile per le parole scritte, anche se sono pura finzione o se tu stia scrivendo loro sotto flusso di coscienza. È tutto più personale".
I ragazzi condividono con noi un pensiero.
"Il ruolo della corrispondenza è andato perso. D'altro canto il ruolo del ricevente è andato perso assieme a quello del mittente. Pensiamo infatti che come sia un'esperienza personale e un viaggio personale scrivere una lettera così lo sia riceverne una".
I ragazzi si sono informati e hanno fatto una scoperta:
"Quando apri la cassetta delle lettere e ci trovi una lettera in mezzo a tutte le fatture da pagare, le bollette, i messaggi pubblicitari, una statistica ha rilevato che il 10-15% delle persone si sente meglio se la busta è scritta a mano. Anche se si tratta di una normale comunicazione. Questo significa qualcosa. Più di qualche cosa. Risuona nella nostra mente forte e chiaro un messaggio. Questo significa che noi ci connettiamo visivamente con la parola scritta".
I ragazzi sperano.
"Ci piacerebbe sperare che la corrispondenza scritta non sia una cosa del passato. Mi piacerebbe pensare che nelle
comunità che il nostro progetto ha toccato il pensiero scritto esista ancora. Un mantra che ci piacerebbe venisse adottato: piantiamola con la glorificazione del "Busy" dell'occupato, dell'impegnato. Noi glorifichiamo sempre i nostri giorni pieni di impegno. È giusto ma...Ricordiamoci che non solo la lettera scritta sta entrando in crisi ma la lettura di un libro, andare a giocare. Siamo entrati in un epoca in cui siamo catturati per trenta secondi da un'immagine illusoria e da brevi trilli di telefonino".
I ragazzi amano Boston.
"Di recente in città c'è stato un revival di negozi che vendono materiale per la corrispondenza. Questi negozi
potrebbero essere trendy. Sono diamanti potenziali ma che per ovvie ragioni legate alle moderne tecnologie non possono rilucere appieno e non possono risplendere come dovrebbero".
Che cosa vendono questi negozi?
"Cartoline, penne, carta da lettere, notebook, e tanto altro ancora e tutto in stock.
Sono i nostri santuari dopo il lavoro. Abbiamo centinaia di cartoline nei nostri appartamenti per ogni occasione o solo per spedire un pensiero quando lo vogliamo".
Avete ricevuto tante lettere per il vostro progetto?
"All'inizio 2-3 lettere per mese. La frequenza è aumentata dallo scorso settembre. Abbiamo mantenuto un comportamento paziente. Sapevamo che all'inizio la nostra cassetta delle lettere non sarebbe stata inondata da lettere. Il processo creativo prende il suo tempo. Il nostro progetto andava conosciuto".
La gente non sa che cosa scrivere.
"La domanda che ancora consideriamo più rilevante è stata: che cosa dovrei scrivere? Abbiamo detto alle persone che non aveva importanza quello che avessero scritto ma che aveva importanza che comunicassero quello che gli passava per la testa in quel momento. Scrivere una lettera non dev'essere vissuto, perché non lo è, come un compito difficile".
I ragazzi spiegano che non ci sono stati siti che li hanno ispirati o situazioni che li abbiamo coinvolti. Solo forse la loro attenzione per la mail art una nuova forma di comunicazione artistica che recentemente ha preso parecchio piede li ha fatti riflettere.
"Sì: abbiamo pensato che scrivere lettere e riceverne fosse bello. I nostri amici ci dicono che noi siamo rimasti tra i pochi a scrivere lettere. Abbiamo pensato più in profondità ai sentimenti di tutte le persone che amano scrivere e siamo giunti a capire che ci sono molte altre storie là fuori che non hanno sbocco. Tutto questo ci ha ispirato e ha fatto sì che un insieme di complesse combinazioni di sentimenti e amore per la scrittura potesse poi generare The Letter Exchange".
Sapete come viene utilizzata la corrispondenza al momento in Massachusetts? La gente scrive?
"Non ne abbiamo idea. Possiamo parlare solo per noi e per le persone che ci circondano. Pensiamo però che la maggior parte delle persone ormai usi il mezzo scritto solo
per spedire cartoline durante le feste. In passato i nostri parenti corrispondevano con amici e altra gente che è rimasta a vivere in Europa. Era meno difficile tenere una corrisponedenza regolare quando il servizio postale più semplice da utilizzare. Era anche più difficile rintracciare le persone tramite la normale corrispondenza, quello sì. Vogliamo dire...
Ora internet ci permette di trovare la gente, i nostri parenti in pochi click. Andiamo su Google e troviamo un nome che ci apparirà listato su Facebook, Instagram e possiamo entrare in contatto facilmente con questa persona. Possiamo ottenere il suo indirizzo. In passato se nessuno ti informava di un trasferimento la corrispondenza sarebbe andata persa".
Vero è che certe volte, esperienza passata nemmeno gli indirizzi listati su internet sono aggiornati...
I ragazzi sono entusiasti degli uffici postali.
"Li adoriamo. Sono luoghi gioiosi per tutti noi. Ci piace osservare le persone che fanno la fila per spedire lettere o pacchi. Adoriamo ricevere lettere quindi ci piace anche pensare e fantasticare...Chissà a chi spedirà quella lettera la signora? E quel pacco dove andrà a finire? Amando ricevere lettere e pacchi pensiamo che dovunque queste missive andranno faranno la felicità di chi le riceverà perché spedite con il cuore".
I ragazzi aggiungono che amano scrivere.
"Scriviamo quando ci sentiamo ispirati. Teniamo diari, liste di cose da fare, le cosidette to-do lists. Teniamo impressa la scrittura con ...lo scrivere così che la parola scritta rimanga vitale giorno per giorno nelle nostre vite.
Spediamo a amici e parenti cartoline, biglietti d'auguri, lettere. Qualche volta ci succede di spedire solo delle brevi note che possano fare la differenza durante la giornata per chi le riceverà. Ci piace spedire ricette e quant'altro se sappiamo quali sono i gusti delle persone. Spedire e far felici sul territorio americano costa solo $0.49 cents. Ricevere un bigliettino con su scritto: "Sto pensando a te" che può essere letto anche dopo 20-30 anni non ha né tempo e né prezzo".
Proprio vero!
Anna Maria Polidori
Per inviare altre lettere:
The Letter Exchange
P.O. Box 391014
Cambridge, MA 02139
letterexchangeus@gmail.com
www.theletterexchange.com
#theletterexchange
Twitter @letter_exchange
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Tuesday, January 26, 2016
Le ultime dal mondo pittorico di André Durand
André Durand: la sua pittura, forte, visionaria, mai passiva agli eventi. Colori accesi, vivaci, decisi. Di origini irlandesi, canadese anche se specifica "Mia nonna era della Bretagna. C'è sangue francese nelle mie vene" nasce a Ottawa, capitale del Canada.
Londinese d'adozione perché è lì che è nato artisticamente, italiano per la viscerale passione per l'arte che lo nutre e lo tiene vivo.
"Non posso smettere di dipingere. Starei male. Penso d'essere stato lontano dalla pittura per non più di un mese nella mia vita. Per me dipingere è come respirare".
I primi precoci passi...
"Il primo dipinto l'ho fatto a 4 anni. Era un pirata. I miei avevano la passione per la pittura. Me l'hanno trasmessa. Mio padre poi mi ha fatto amare l'anatomia da subito. Avevamo tanti libri di pittura a casa nostra e papà insisteva: André mi diceva, devi dipingere i tuoi piedi, le tue mani e altre parti del corpo guardandole da diverse prospettive e angolazioni. Mi comperò un sacco di libri di anatomia per studiare e per rappresentare la più grande opera di questo mondo: il corpo umano".
Durand ricorda il primo nudo che vide: "Stupefacente. Il David di Michelangelo".
Ha rappresentato molti nudi. Davvero suggestivi. Modelli, ballerini...
Sì. Il nudo per me è la base dell'arte. Lo è sempre stato. Sin dall'antichità con i Kuroi greci ci fu l'intuizione che il bello partisse dal corpo. Il nudo in realtà non è un simbolo sessuale. Questo è l'errore che spesso viene fatto.
Nell'antichità per rendere perfetto un nudo venivano utilizzati sei-sette modelli.
La definisce "un demone" la ricerca sulla figura maschile che il Maestro avrebbe perseguito in seguito.
Mi ha preso da sempre. I più bei ricordi dei miei studi di anatomia risalgono a L’ecole des Beaux Arts. La figura maschile non è solo oggetto di ammirazione ma accoglie. Il corpo di un uomo è energia, estasi, vulnerabilità, dolore virilmente sopportato. Vedo un maschio più forte se è nudo, spogliato delle sue vesti. Il maschio nei miei lavori è serio, nobile. Guerrieri, pensatori, operai. Non c'è compiacimento per le forme maschili e se c'è è funzionale alla scena rappresentata.
Durand non ha dubbi.
Considero i nostri corpi la realizzazione più bella che Dio ha creato. Pensi: avevo otto anni quando ho fatto il mio primo nudo. E quando ne dipingo uno trasudo gioia da ogni poro e penso d'essere Dio. Le par poco?"
Precoce in tutto, l'adolescente Durand va a studiare presso una delle più prestigiose e creative realtà canadesi: "L'Ecole des beaux-arts de Montréal et Paris" e dipinge allora 17enne
per l'esposizione annuale degli studenti un Arlecchino che attrae una bellissima ragazza.
Ludmilla. È stato un amore di gioventù. Voleva conoscere l'autore di questo quadro. Mi ritrovai di fronte questa bellissima ragazza greco-russa che mi faceva i complimenti. Mi sentii toccato nel profondo. Ci mettemmo insieme e finimmo per sposarci.
Gli amori di gioventù spesse volte non reggono e le diverse aspettative dei due creano un solco profondo che spingerà André a Londra e Ludmilla a creare l'azienda Agricola Biologica Casa Raia, in
Toscana, che, mi spiega Durand produce il Brunello.
Le posso confermare che è ottimo perché una volta acquistai il Brunello che produce Ludmilla per una cena tra amici.
André Durand ricorda gli anni a Londra e l'incontro con il ballerino del Royal Ballett Julian Hosking
Strinsi subito dei rapporti con i ballerini della compagnia del Royal Ballet. Volevo dipingerli per una mostra storica organizzata da un grande patrono a Terpschore. Così feci amicizia con Julian Hosking, che avrebbe poi avuto un'enorme influenza sulla mia vita e sulla mia arte. Con Julian ho condiviso la casa londinese per sei anni. Era un tipo impegnato. Assieme abbiamo visitato moltissimi musei in giro per il mondo e siamo andati a assistere a opere liriche ovunque: dalla Fenice di Venezia alla Scala di Milano. Sa, Londra per me ha significato una nuova complessità della vita e una ricchezza di esperienze indicibili.
Julian facendo parte del Royal Ballett fece conoscere a Durand il grandissimo e compianto ballerino e coreografo Rudolf Nureyev.
Rudolf, è stato davvero un faro luminoso per l'umanità.
Era molto ospitale e le sue sontuose cene a Richmond e Quai Voltaire a Parigi partecipate da tutte le stelle del momento. Una volta siamo andati, io e Julian a fare shopping con Rudolf per acquistare quadri di nudi maschili. Un tipo di dipinto che nessuno voleva a quei tempi.
Rudolf comperò un piccolo quadro per un rpezzo modico. Era così felice. Sembrava avesse rubato la Gioconda. Si affrettò a tornare a casa per poterlo appendere. Questo insignificante, piccolo dipinto appoggiato ad un tavolo nel suo splendido appartamento sembrava un capolavoro.
Un suo quadro completato più di un anno e mezzo fa e ritraente Papa Giovanni XXIII dovrebbe essere, anticipa Durand in mostra forse presso la Chiesa di Santa Maria degli Angeli dal 28 aprile prossimo.
"Sarà esposto assieme a quello di San Giovanni Paolo II. Sarà importante recarci tutti a Roma per il Giubileo. Dobbiamo testimoniare che siamo cristiani. Ora ancora di più dopo i fatti di Parigi del 13 novembre. ".
Come è nato il quadro di San Giovanni XXIII?
"Il parroco di Santa Maria del Popolo mi chiese se fossi interessato a dipingere il Papa Buono. Risposi che sì, senz'altro potevo essere interessato sebbene avrei voluto vedere la salma del Papa per attirare su di me le sensazioni che questa mi avrebbe ispirato. Devo vedere il soggetto per catturarne le vibrazioni e le sensazioni. Il giorno stesso che ricevetti la telefonata con un'amica mi recai in Vaticano per osservare la salma di San Giovanni XXIII. Mi ha affascinato subito".
Ha utilizzato il corpo imbalsamato del Papa per dargli vita.
Quella salma...Come se il Papa stesse dormendo in realtà. Nel mio dipinto ho "visto" San Giovanni XXIII in procinto di morire. Potremmo parlare di rinascita. Entra nella sua nuova vita con pelle luminosa e mani giovanili.
Penso che il piccolo libro che stia sfogliando e che potrebbe continuare a leggere negli anni a venire sia un libro di poesie: il Cantico Spirituale di San Giovanni della Croce. Non è una Bibbia.
Durand fa notare altri particolari
Il fatto che San Giovanni XXIII sia disteso in cima a una roccia, quella di San Pietro è importante. Avete notato il verde alla base della roccia? Forse è stata allagata. Forse verrà inondata di nuovo. Un sottotitolo per questo ritratto postumo potrebbe essere "Il non manifesto".
Il Papa e la sua mente.
"Come può osservare dalla mente del Papa esce un corpo sinuoso.
La sua anima sta lasciando il corpo. L'ho pensato ritornato giovane e senza dolori. Forte e vigoroso. Bello e slanciato. La perfezione. Una perfezione capace della leggiadrìa e della spensieratezza che la vita ci toglie mano a mano che continuiamo il nostro percorso terreno. La vita capace di appesantirci non soltanto fisicamente ma soprattutto spiritualmente.
Nel mio dipinto ora l'anima del Papa può uscire fuori dal corpo libera, priva di costrizioni, sofferenze e tornare snella, bella, pura e allegra a danzare felice perché sgombera dalle fatiche e dai pensieri che l'attanagliavano prima. Mi sono ispirato al ballerino Roberto Bolle. Il quadro è in proporzioni naturali così come quello di San Giovanni Paolo II".
Durand poi osserva: "Ho creato dipinti di due Santi Papi. Papa Giovanni XXIII e Papa Giovanni Paolo II! Non Ë da tutti".
Parliamo di Papa Giovanni Paolo II
Era un uomo solitario. Questa la mia impressione. Una volta il Papa mi invitò alla canonizzazione di Padre Massimiliano Kolbe. Ero in compagnia di Franco Zeffirelli quel giorno.
Mi ritrovavo non distante da Madre Teresa di Calcutta. Però Madre Teresa mi osservava e mi continuava a osservare persistentemente. Alla fine mi pregò di avvicinarmi e sedermi accanto a lei così lasciai Zeffirelli per farle compagnia. Madre Teresa aveva con sé una bustona immensa piena zeppa di roba. Al momento della comunione mi chiese di tenergliela. Lei faceva la comunione prima di noi, infatti. Sbirciai. C'era di tutto. Oggetti di valore come orecchini, orologi, gemelli. E poi soldi, tanti soldi. Pensai: adesso scappo via con questo malloppo e sto bene per tutta la vita! Madre Teresa mi fornì lo spunto per fare il quadro: "La Comunione di Madre Teresa". L'ho fatto su ispirazione della mia Musa. Nessuno me l'aveva commissionato però lo vendetti all'istante.
Lei ha dipinto San Giovanni Paolo II
Sì. Con San Giovanni Paolo II andò
così: a Londra Andrew Stanislaus Ciechanowiecki storico d'arte polacco, filantropo, collezionista d'arte, nonché membro di spicco del Sovrano e Militare Ordine di Malta - sua madre Matilde contessa Osiecimska-Hutten Czapska era una guida spirituale di Papa Giovanni Paolo II - chiese agli addetti ai lavori chi potesse essere in grado di fare un ritratto di San Giovanni Paolo II. Cecil Gould, direttore della collezione di dipinti italiani della National Gallery di Londra non ebbe dubbi e disse: "C'è solo un pittore che può ritrarre Papa Giovanni Paolo II. Questi è André Durand e per due ragioni: può immedesimarsi e inoltre è cattolico".
Così Andrew Stanislaus Ciechanowiecki mi commissionò il ritratto ufficiale del Papa e preparai un primo bozzetto per mostrarglielo.
Avrei voluto usare come ispirazione il Giulio II di Raffaello ora alla National Gallery di Londra. Una volta in Vaticano però per la prima udienza, ciascuna di venti minuti, il Papa non si presentò come avevo richiesto. Posò in bianco e non in rosso e fece così anche durante la seconda udienza.
Una volta a Londra Andrew Ciechanowiecki mi chiese come stesse andando con sua Santità e io espressi il desiderio di avere una terza e decisiva udienza con il Papa. San Giovanni Paolo II posava in bianco e io lo vedevo in...rosso. Ribattè: ma insomma, è il Papa, Durand! E io gli risposi che André Durand aveva bisogno di una terza udienza. In venti minuti fissammo l'appuntamento. Tornai a ottobre a Roma e completai il ritratto".
André Durand parla dei suoi trascorsi a Londra tra il jet-set e la casa Reale.
"Grazie a uno dei miei più cari mentori, un'ottima guida per me, giovanissimo, Charles Ritchie, amico intimo dei reali, ho conosciuto alcune personalità londinesi di spicco. Da Mick Jagger fino alla Regina Elisabetta e alla principessa Margherita".
Durand lei ha però nel cuore Lady Diana.
"La principessa Diana...Con lei eravamo vicini di casa a Kensington. Quando portavo fuori il mio cagnolino si fermava sempre a fargli delle coccole. La sua morte è stata devastante per me. Due giorni dopo dipinsi un suo ritratto che ho chiamato semplicemente Diana che terrò per sempre con me. Ci ho messo un giorno a farlo. Quando la principessa Diana è morta stavo tornando a Londra con un amico quando sentimmo alla BBC che c'era stato un terribile incidente stradale a Parigi".
Era il 31 agosto 1997, la principessa Diana aveva da pochi minuti lasciato assieme al suo compagno Dodi Al-Fayed l'Hotel Ritz di Parigi dove stava alloggiando. Assieme a loro Henry Paul, l'autista e Trevor Rees-Jones la guardia del corpo della famiglia Al-Fayed. All'ingresso del tunnel di Place de L'Alma l'autista sbandò e urtò contro un pilone. La principessa Diana morì poche ore dopo a seguito delle ferite interne riportate.
"Per sei settimane la strada della mia casa di Kensington fu chiusa al traffico. C'erano migliaia, migliaia di fiori, oggetti, candele accese per la principessa Diana. Il mondo non è stato più lo stesso dopo la sua morte."
Conoscente di vecchia data della principessa Diana la prima volta che la incontrò fu quando trascorse un fine settimana invitato assieme a un gruppo di persone. Tra queste la giovanissima Diana Spencer promessa sposa del principe di Galles. La location una grande magione della campagna inglese. "Una nostra consuetudine questa dei week-end in bellissime località della campagna inglese. Quella volta fummo invitati nel Wiltshire, vicino Stonehenge. La conobbi lì".
André Durand apprezzava della principessa il bel profilo classico
"I suoi occhi erano di un azzurro ceruleo e la sua pelle bianca, luminosa". Il Maestro considera Diana "Una presenza femminile di grande rilevanza per la storia. Aveva un modo tutto suo di porsi davanti alla gente. Era naturale e arrivava con simpatia al popolo".
Lei ha dipinto un quadro raffigurando allegoricamente Il matrimonio di Lady Diana. Molto malinconico. La principessa non ha lo sposo accanto a sé.
"Il giorno che la principessa convolò a nozze con il principe
del Galles non ero in Inghilterra. Mi trovavo a Nazaré in Portogallo con degli amici. Comunque assistemmo al matrimonio e una volta in spiaggia notai un'altra coppia di freschi sposi locali che stava posando per delle foto matrimoniali. Mentre questa coppia posava, sono sbucati dall'oceano dei pescatori".
Il quadro è interessante però anche per altre ragioni.
"La principessa Diana porgerà la mano non al futuro marito Carlo
principe di Galles ma a un bambino che arriva su una nave egizia. Il bambino misterioso le porgerà una rosa".
Durante i suoi trascorsi italiani lei ha ritratto il marchese Emilio Pucci di Barsento una delle personalità più versatili in campo stilistico e politico che abbiamo avuto.
"Sì, che personaggio quel signore! Accadde quando abitavo ad Anghiari e facevo molti dipinti per le famiglie benestanti della città così come per quelle fiorentine. Il marchese Pucci di Barsento mi chiamò dicendomi: "Maestro, sono disponibile" perché voleva gli facessi un suo ritratto a cavallo. Aveva un giovane stallone ungherese che aveva comperato da poco tempo. Così in una plumbea, fredda, grigia giornata fiorentina mi recai a Palazzo Pucci a Firenze. Quello che mi colpì fu il viso perlescente del marchese. Gli chiesi come mai mesi prima avesse sfilato per un corteo storico assieme a un cavallo, giovane e di temporamento che poi l'avrebbe fatto cadere e lui mi rispose: "Il mio stallone ungherese era appena arrivato". Parlavamo sempre in inglese e mi chiamava Maestro. Era una personalità rinascimentale. Un uomo di piccola statura, ma con un profilo nobile, alla "Tiziano" per intenderci. Mi chiese se per posare avrebbe dovuto indossare dei costumi e io gli risposi: no solo il cappello. A gennaio il dipinto era pronto. Glielo portai a Firenze e lui: "Mi compiaccio per il suo lavoro".
Durand ammette che ci sono soggetti che non lo ispirano.
La mia Musa non vuole dipingerli.
Con Isabell Kristensen, fashion designer la Musa non ha fatto storie, però..
L'ho conosciuta grazie a una nostra amica comune: un'amica principessa polacca durante una cena a Chelsea, Londra. In tutto ho realizzato dodici quadri con lei. La signora Kristensen ha uno spiccato senso del glamour. Gli abiti con cui posava,importanti e sfarzosi. Alta e statuaria ha voluto posare anche con i suoi quattro figli.
Ascolta sempre musica quando dipinge. Che genere?
Da Mozart a Handel, da Carpentier a Carlo Gesualdo, da Verdi a Richard Strauss. Ascolto musica contemporanea degli anni ottanta come i Pink Floyd o i Bronsky Beat, Freddy Mercury o Annie Lannox (che tra l'altro è stata a lungo una mia vicina di casa) ma in auto però, non quando dipingo una tela. Non mi chieda di ascoltare le canzoni più recenti perché non ce la faccio. La musica di strada napoletana mi attrae perché esprime ogni emozione anche la violenza. Amo la dolce malinconia del Fado portoghese.
Poi Durand spiega il valore assoluto o relativo di un cantante.
Ci sono gli immortali. Arie che canteremo o ascolteremo per sempre. Verdi, Puccini, Beethoven, Wagner. Ci sono artisti che sono fuori dello spazio temporale e che sono scivolati nella più piena e meravigliosa immortalità con le loro opere.
Quali sono gli immortali nella pittura?
Leonardo per primo, il più popolare al mondo e poi Tiziano, Rosso Fiorentino, Pontormo e Rubens per citarne altri. Tutti quei pittori che ancora oggi nonostante siano vissuti centinaia di anni fa hanno tanto da dirci.
Quando Durand ricevette la prima chiamata per dipingere Papa Giovanni Paolo II al tempo stesso un altro grande capo spirituale si fece vivo con lui.
Sì, il Dalai Lama. La nostra famiglia è cattolica ma mia mamma fu felicissima quando gli comunicai la notizia perché seguiva con calore anche questo capo spirituale. Quando mi chiesero se volessi dipingere il Dalai Lama risposi che sì, non c'erano problemi per me. Il mio contatto? Pietro Francesco Mele nobile romano cavaliere di Malta e fotografo appassionato di Tibet e Buddismo. Ha scritto molti libri sull'argomento, sa? Viveva in via degli Orologi a Roma. Mi comunicò che il Dalai Lama era ospite nel suo palazzo e che dovevo recarmi a Roma. Immediatamente. Non persi tempo. Presi il primo aereo disponibile e in un battibaleno fui nella capitale. Mi portarono nel chiostro del convento vittoriano di Sant'Anselmo per la prima sessione. Erano le 5:30 di mattina. Sant'Anselmo all'Aventino non è una chiesa vecchia, avrà cento anni. Roma era così bella e che luce dorata quella mattina di settembre... Suggestivo ritrovarsi in mezzo ai monaci tibetani.
Com'é il Dalai Lama?
Trasuda gioia senza fine, felicità, luce e un grande senso di calma e di spiritualità".
André Durand, l'uomo della Santità raffigurata su tela, ma anche l'uomo visionario che prima di tutti ha capito il futuro di certe persone ha un suo sogno ancora irrealizzato?
"Sì, sì molti, ma per il momento vorrei realizzare un dipinto pagano con Monica Bellucci e Roberto Bolle. Li vedo entrambi nudi.
Bolle, nel pallello di destra, la Bellucci alla sua sinistra come Marte e Venere. È interessante come entrambi questi superbi artisti italiani abbiamo utilizzato il loro corpo per dare vita all'arte. Alla più alta espressione artistica nel settore professionale che hanno scelto.
Durand ammette che aver creato i dipinti di questi, come li chiama lui scherzosamente "Direttori della Vita Spirituale" ha cambiato la sua vita in meglio e sottolinea quella che è la sua vocazione per l'arte.
Cerco sempre di scegliere soggetti tradizionali e familiari che possano essere letti in un'ottica oggettiva e contemporanea. Le mie idee sono ispirate da artisti neomoderni come Leonardo o forse Tiziano e dalla vita di oggi. Per me è importante tanto il soggetto di un quadro quanto il messagio che porta con sé. La mia pittura inoltre è per tutti, senza parole, senza esplicazioni. Vede: il quadro ha un'anima. L'anima è l'idea, il corpo sono i colori che daranno forma all'idea donandole concretezza visiva.
La tecnica utilizzata
Sento una ricerca ed un lavoro continuo di autodiscipplina pittorica passando per l'incorporazione di motivi e ispirazioni che provengono da tutte le correnti antecedenti e contemporanee a questa manciata di anni fra i due secoli. Il mio è un rifarsi costante ed arricchito dalla tradizione. Lo studio passa attraverso l'esperienza del provetto fotografo che poi può lasciarsi andare sulla tela. Prima di tutto, l'ho omesso perché mi sembrava implicito, l'uso del disegno mi colpisce molto.
La tragicità di un evento rappresentato spesso nei suoi quadri è smorzata dai colori vivaci.
Tento di equilibrare i colori così da creare una commistione che permetta di bilanciare i sentimenti. Da quando vivo in Italia trovo che i miei colori siano ancora più ricchi e vibranti. La pittura per me significa uscire da questo mondo di tragedie tanto se rappresento il dolore quanto se mi rapporto a un evento felice.
Anna Maria Polidori
Londinese d'adozione perché è lì che è nato artisticamente, italiano per la viscerale passione per l'arte che lo nutre e lo tiene vivo.
"Non posso smettere di dipingere. Starei male. Penso d'essere stato lontano dalla pittura per non più di un mese nella mia vita. Per me dipingere è come respirare".
I primi precoci passi...
"Il primo dipinto l'ho fatto a 4 anni. Era un pirata. I miei avevano la passione per la pittura. Me l'hanno trasmessa. Mio padre poi mi ha fatto amare l'anatomia da subito. Avevamo tanti libri di pittura a casa nostra e papà insisteva: André mi diceva, devi dipingere i tuoi piedi, le tue mani e altre parti del corpo guardandole da diverse prospettive e angolazioni. Mi comperò un sacco di libri di anatomia per studiare e per rappresentare la più grande opera di questo mondo: il corpo umano".
Durand ricorda il primo nudo che vide: "Stupefacente. Il David di Michelangelo".
Ha rappresentato molti nudi. Davvero suggestivi. Modelli, ballerini...
Sì. Il nudo per me è la base dell'arte. Lo è sempre stato. Sin dall'antichità con i Kuroi greci ci fu l'intuizione che il bello partisse dal corpo. Il nudo in realtà non è un simbolo sessuale. Questo è l'errore che spesso viene fatto.
Nell'antichità per rendere perfetto un nudo venivano utilizzati sei-sette modelli.
La definisce "un demone" la ricerca sulla figura maschile che il Maestro avrebbe perseguito in seguito.
Mi ha preso da sempre. I più bei ricordi dei miei studi di anatomia risalgono a L’ecole des Beaux Arts. La figura maschile non è solo oggetto di ammirazione ma accoglie. Il corpo di un uomo è energia, estasi, vulnerabilità, dolore virilmente sopportato. Vedo un maschio più forte se è nudo, spogliato delle sue vesti. Il maschio nei miei lavori è serio, nobile. Guerrieri, pensatori, operai. Non c'è compiacimento per le forme maschili e se c'è è funzionale alla scena rappresentata.
Durand non ha dubbi.
Considero i nostri corpi la realizzazione più bella che Dio ha creato. Pensi: avevo otto anni quando ho fatto il mio primo nudo. E quando ne dipingo uno trasudo gioia da ogni poro e penso d'essere Dio. Le par poco?"
Precoce in tutto, l'adolescente Durand va a studiare presso una delle più prestigiose e creative realtà canadesi: "L'Ecole des beaux-arts de Montréal et Paris" e dipinge allora 17enne
per l'esposizione annuale degli studenti un Arlecchino che attrae una bellissima ragazza.
Ludmilla. È stato un amore di gioventù. Voleva conoscere l'autore di questo quadro. Mi ritrovai di fronte questa bellissima ragazza greco-russa che mi faceva i complimenti. Mi sentii toccato nel profondo. Ci mettemmo insieme e finimmo per sposarci.
Gli amori di gioventù spesse volte non reggono e le diverse aspettative dei due creano un solco profondo che spingerà André a Londra e Ludmilla a creare l'azienda Agricola Biologica Casa Raia, in
Toscana, che, mi spiega Durand produce il Brunello.
Le posso confermare che è ottimo perché una volta acquistai il Brunello che produce Ludmilla per una cena tra amici.
André Durand ricorda gli anni a Londra e l'incontro con il ballerino del Royal Ballett Julian Hosking
Strinsi subito dei rapporti con i ballerini della compagnia del Royal Ballet. Volevo dipingerli per una mostra storica organizzata da un grande patrono a Terpschore. Così feci amicizia con Julian Hosking, che avrebbe poi avuto un'enorme influenza sulla mia vita e sulla mia arte. Con Julian ho condiviso la casa londinese per sei anni. Era un tipo impegnato. Assieme abbiamo visitato moltissimi musei in giro per il mondo e siamo andati a assistere a opere liriche ovunque: dalla Fenice di Venezia alla Scala di Milano. Sa, Londra per me ha significato una nuova complessità della vita e una ricchezza di esperienze indicibili.
Julian facendo parte del Royal Ballett fece conoscere a Durand il grandissimo e compianto ballerino e coreografo Rudolf Nureyev.
Rudolf, è stato davvero un faro luminoso per l'umanità.
Era molto ospitale e le sue sontuose cene a Richmond e Quai Voltaire a Parigi partecipate da tutte le stelle del momento. Una volta siamo andati, io e Julian a fare shopping con Rudolf per acquistare quadri di nudi maschili. Un tipo di dipinto che nessuno voleva a quei tempi.
Rudolf comperò un piccolo quadro per un rpezzo modico. Era così felice. Sembrava avesse rubato la Gioconda. Si affrettò a tornare a casa per poterlo appendere. Questo insignificante, piccolo dipinto appoggiato ad un tavolo nel suo splendido appartamento sembrava un capolavoro.
Un suo quadro completato più di un anno e mezzo fa e ritraente Papa Giovanni XXIII dovrebbe essere, anticipa Durand in mostra forse presso la Chiesa di Santa Maria degli Angeli dal 28 aprile prossimo.
"Sarà esposto assieme a quello di San Giovanni Paolo II. Sarà importante recarci tutti a Roma per il Giubileo. Dobbiamo testimoniare che siamo cristiani. Ora ancora di più dopo i fatti di Parigi del 13 novembre. ".
Come è nato il quadro di San Giovanni XXIII?
"Il parroco di Santa Maria del Popolo mi chiese se fossi interessato a dipingere il Papa Buono. Risposi che sì, senz'altro potevo essere interessato sebbene avrei voluto vedere la salma del Papa per attirare su di me le sensazioni che questa mi avrebbe ispirato. Devo vedere il soggetto per catturarne le vibrazioni e le sensazioni. Il giorno stesso che ricevetti la telefonata con un'amica mi recai in Vaticano per osservare la salma di San Giovanni XXIII. Mi ha affascinato subito".
Ha utilizzato il corpo imbalsamato del Papa per dargli vita.
Quella salma...Come se il Papa stesse dormendo in realtà. Nel mio dipinto ho "visto" San Giovanni XXIII in procinto di morire. Potremmo parlare di rinascita. Entra nella sua nuova vita con pelle luminosa e mani giovanili.
Penso che il piccolo libro che stia sfogliando e che potrebbe continuare a leggere negli anni a venire sia un libro di poesie: il Cantico Spirituale di San Giovanni della Croce. Non è una Bibbia.
Durand fa notare altri particolari
Il fatto che San Giovanni XXIII sia disteso in cima a una roccia, quella di San Pietro è importante. Avete notato il verde alla base della roccia? Forse è stata allagata. Forse verrà inondata di nuovo. Un sottotitolo per questo ritratto postumo potrebbe essere "Il non manifesto".
Il Papa e la sua mente.
"Come può osservare dalla mente del Papa esce un corpo sinuoso.
La sua anima sta lasciando il corpo. L'ho pensato ritornato giovane e senza dolori. Forte e vigoroso. Bello e slanciato. La perfezione. Una perfezione capace della leggiadrìa e della spensieratezza che la vita ci toglie mano a mano che continuiamo il nostro percorso terreno. La vita capace di appesantirci non soltanto fisicamente ma soprattutto spiritualmente.
Nel mio dipinto ora l'anima del Papa può uscire fuori dal corpo libera, priva di costrizioni, sofferenze e tornare snella, bella, pura e allegra a danzare felice perché sgombera dalle fatiche e dai pensieri che l'attanagliavano prima. Mi sono ispirato al ballerino Roberto Bolle. Il quadro è in proporzioni naturali così come quello di San Giovanni Paolo II".
Durand poi osserva: "Ho creato dipinti di due Santi Papi. Papa Giovanni XXIII e Papa Giovanni Paolo II! Non Ë da tutti".
Parliamo di Papa Giovanni Paolo II
Era un uomo solitario. Questa la mia impressione. Una volta il Papa mi invitò alla canonizzazione di Padre Massimiliano Kolbe. Ero in compagnia di Franco Zeffirelli quel giorno.
Mi ritrovavo non distante da Madre Teresa di Calcutta. Però Madre Teresa mi osservava e mi continuava a osservare persistentemente. Alla fine mi pregò di avvicinarmi e sedermi accanto a lei così lasciai Zeffirelli per farle compagnia. Madre Teresa aveva con sé una bustona immensa piena zeppa di roba. Al momento della comunione mi chiese di tenergliela. Lei faceva la comunione prima di noi, infatti. Sbirciai. C'era di tutto. Oggetti di valore come orecchini, orologi, gemelli. E poi soldi, tanti soldi. Pensai: adesso scappo via con questo malloppo e sto bene per tutta la vita! Madre Teresa mi fornì lo spunto per fare il quadro: "La Comunione di Madre Teresa". L'ho fatto su ispirazione della mia Musa. Nessuno me l'aveva commissionato però lo vendetti all'istante.
Lei ha dipinto San Giovanni Paolo II
Sì. Con San Giovanni Paolo II andò
così: a Londra Andrew Stanislaus Ciechanowiecki storico d'arte polacco, filantropo, collezionista d'arte, nonché membro di spicco del Sovrano e Militare Ordine di Malta - sua madre Matilde contessa Osiecimska-Hutten Czapska era una guida spirituale di Papa Giovanni Paolo II - chiese agli addetti ai lavori chi potesse essere in grado di fare un ritratto di San Giovanni Paolo II. Cecil Gould, direttore della collezione di dipinti italiani della National Gallery di Londra non ebbe dubbi e disse: "C'è solo un pittore che può ritrarre Papa Giovanni Paolo II. Questi è André Durand e per due ragioni: può immedesimarsi e inoltre è cattolico".
Così Andrew Stanislaus Ciechanowiecki mi commissionò il ritratto ufficiale del Papa e preparai un primo bozzetto per mostrarglielo.
Avrei voluto usare come ispirazione il Giulio II di Raffaello ora alla National Gallery di Londra. Una volta in Vaticano però per la prima udienza, ciascuna di venti minuti, il Papa non si presentò come avevo richiesto. Posò in bianco e non in rosso e fece così anche durante la seconda udienza.
Una volta a Londra Andrew Ciechanowiecki mi chiese come stesse andando con sua Santità e io espressi il desiderio di avere una terza e decisiva udienza con il Papa. San Giovanni Paolo II posava in bianco e io lo vedevo in...rosso. Ribattè: ma insomma, è il Papa, Durand! E io gli risposi che André Durand aveva bisogno di una terza udienza. In venti minuti fissammo l'appuntamento. Tornai a ottobre a Roma e completai il ritratto".
André Durand parla dei suoi trascorsi a Londra tra il jet-set e la casa Reale.
"Grazie a uno dei miei più cari mentori, un'ottima guida per me, giovanissimo, Charles Ritchie, amico intimo dei reali, ho conosciuto alcune personalità londinesi di spicco. Da Mick Jagger fino alla Regina Elisabetta e alla principessa Margherita".
Durand lei ha però nel cuore Lady Diana.
"La principessa Diana...Con lei eravamo vicini di casa a Kensington. Quando portavo fuori il mio cagnolino si fermava sempre a fargli delle coccole. La sua morte è stata devastante per me. Due giorni dopo dipinsi un suo ritratto che ho chiamato semplicemente Diana che terrò per sempre con me. Ci ho messo un giorno a farlo. Quando la principessa Diana è morta stavo tornando a Londra con un amico quando sentimmo alla BBC che c'era stato un terribile incidente stradale a Parigi".
Era il 31 agosto 1997, la principessa Diana aveva da pochi minuti lasciato assieme al suo compagno Dodi Al-Fayed l'Hotel Ritz di Parigi dove stava alloggiando. Assieme a loro Henry Paul, l'autista e Trevor Rees-Jones la guardia del corpo della famiglia Al-Fayed. All'ingresso del tunnel di Place de L'Alma l'autista sbandò e urtò contro un pilone. La principessa Diana morì poche ore dopo a seguito delle ferite interne riportate.
"Per sei settimane la strada della mia casa di Kensington fu chiusa al traffico. C'erano migliaia, migliaia di fiori, oggetti, candele accese per la principessa Diana. Il mondo non è stato più lo stesso dopo la sua morte."
Conoscente di vecchia data della principessa Diana la prima volta che la incontrò fu quando trascorse un fine settimana invitato assieme a un gruppo di persone. Tra queste la giovanissima Diana Spencer promessa sposa del principe di Galles. La location una grande magione della campagna inglese. "Una nostra consuetudine questa dei week-end in bellissime località della campagna inglese. Quella volta fummo invitati nel Wiltshire, vicino Stonehenge. La conobbi lì".
André Durand apprezzava della principessa il bel profilo classico
"I suoi occhi erano di un azzurro ceruleo e la sua pelle bianca, luminosa". Il Maestro considera Diana "Una presenza femminile di grande rilevanza per la storia. Aveva un modo tutto suo di porsi davanti alla gente. Era naturale e arrivava con simpatia al popolo".
Lei ha dipinto un quadro raffigurando allegoricamente Il matrimonio di Lady Diana. Molto malinconico. La principessa non ha lo sposo accanto a sé.
"Il giorno che la principessa convolò a nozze con il principe
del Galles non ero in Inghilterra. Mi trovavo a Nazaré in Portogallo con degli amici. Comunque assistemmo al matrimonio e una volta in spiaggia notai un'altra coppia di freschi sposi locali che stava posando per delle foto matrimoniali. Mentre questa coppia posava, sono sbucati dall'oceano dei pescatori".
Il quadro è interessante però anche per altre ragioni.
"La principessa Diana porgerà la mano non al futuro marito Carlo
principe di Galles ma a un bambino che arriva su una nave egizia. Il bambino misterioso le porgerà una rosa".
Durante i suoi trascorsi italiani lei ha ritratto il marchese Emilio Pucci di Barsento una delle personalità più versatili in campo stilistico e politico che abbiamo avuto.
"Sì, che personaggio quel signore! Accadde quando abitavo ad Anghiari e facevo molti dipinti per le famiglie benestanti della città così come per quelle fiorentine. Il marchese Pucci di Barsento mi chiamò dicendomi: "Maestro, sono disponibile" perché voleva gli facessi un suo ritratto a cavallo. Aveva un giovane stallone ungherese che aveva comperato da poco tempo. Così in una plumbea, fredda, grigia giornata fiorentina mi recai a Palazzo Pucci a Firenze. Quello che mi colpì fu il viso perlescente del marchese. Gli chiesi come mai mesi prima avesse sfilato per un corteo storico assieme a un cavallo, giovane e di temporamento che poi l'avrebbe fatto cadere e lui mi rispose: "Il mio stallone ungherese era appena arrivato". Parlavamo sempre in inglese e mi chiamava Maestro. Era una personalità rinascimentale. Un uomo di piccola statura, ma con un profilo nobile, alla "Tiziano" per intenderci. Mi chiese se per posare avrebbe dovuto indossare dei costumi e io gli risposi: no solo il cappello. A gennaio il dipinto era pronto. Glielo portai a Firenze e lui: "Mi compiaccio per il suo lavoro".
Durand ammette che ci sono soggetti che non lo ispirano.
La mia Musa non vuole dipingerli.
Con Isabell Kristensen, fashion designer la Musa non ha fatto storie, però..
L'ho conosciuta grazie a una nostra amica comune: un'amica principessa polacca durante una cena a Chelsea, Londra. In tutto ho realizzato dodici quadri con lei. La signora Kristensen ha uno spiccato senso del glamour. Gli abiti con cui posava,importanti e sfarzosi. Alta e statuaria ha voluto posare anche con i suoi quattro figli.
Ascolta sempre musica quando dipinge. Che genere?
Da Mozart a Handel, da Carpentier a Carlo Gesualdo, da Verdi a Richard Strauss. Ascolto musica contemporanea degli anni ottanta come i Pink Floyd o i Bronsky Beat, Freddy Mercury o Annie Lannox (che tra l'altro è stata a lungo una mia vicina di casa) ma in auto però, non quando dipingo una tela. Non mi chieda di ascoltare le canzoni più recenti perché non ce la faccio. La musica di strada napoletana mi attrae perché esprime ogni emozione anche la violenza. Amo la dolce malinconia del Fado portoghese.
Poi Durand spiega il valore assoluto o relativo di un cantante.
Ci sono gli immortali. Arie che canteremo o ascolteremo per sempre. Verdi, Puccini, Beethoven, Wagner. Ci sono artisti che sono fuori dello spazio temporale e che sono scivolati nella più piena e meravigliosa immortalità con le loro opere.
Quali sono gli immortali nella pittura?
Leonardo per primo, il più popolare al mondo e poi Tiziano, Rosso Fiorentino, Pontormo e Rubens per citarne altri. Tutti quei pittori che ancora oggi nonostante siano vissuti centinaia di anni fa hanno tanto da dirci.
Quando Durand ricevette la prima chiamata per dipingere Papa Giovanni Paolo II al tempo stesso un altro grande capo spirituale si fece vivo con lui.
Sì, il Dalai Lama. La nostra famiglia è cattolica ma mia mamma fu felicissima quando gli comunicai la notizia perché seguiva con calore anche questo capo spirituale. Quando mi chiesero se volessi dipingere il Dalai Lama risposi che sì, non c'erano problemi per me. Il mio contatto? Pietro Francesco Mele nobile romano cavaliere di Malta e fotografo appassionato di Tibet e Buddismo. Ha scritto molti libri sull'argomento, sa? Viveva in via degli Orologi a Roma. Mi comunicò che il Dalai Lama era ospite nel suo palazzo e che dovevo recarmi a Roma. Immediatamente. Non persi tempo. Presi il primo aereo disponibile e in un battibaleno fui nella capitale. Mi portarono nel chiostro del convento vittoriano di Sant'Anselmo per la prima sessione. Erano le 5:30 di mattina. Sant'Anselmo all'Aventino non è una chiesa vecchia, avrà cento anni. Roma era così bella e che luce dorata quella mattina di settembre... Suggestivo ritrovarsi in mezzo ai monaci tibetani.
Com'é il Dalai Lama?
Trasuda gioia senza fine, felicità, luce e un grande senso di calma e di spiritualità".
André Durand, l'uomo della Santità raffigurata su tela, ma anche l'uomo visionario che prima di tutti ha capito il futuro di certe persone ha un suo sogno ancora irrealizzato?
"Sì, sì molti, ma per il momento vorrei realizzare un dipinto pagano con Monica Bellucci e Roberto Bolle. Li vedo entrambi nudi.
Bolle, nel pallello di destra, la Bellucci alla sua sinistra come Marte e Venere. È interessante come entrambi questi superbi artisti italiani abbiamo utilizzato il loro corpo per dare vita all'arte. Alla più alta espressione artistica nel settore professionale che hanno scelto.
Durand ammette che aver creato i dipinti di questi, come li chiama lui scherzosamente "Direttori della Vita Spirituale" ha cambiato la sua vita in meglio e sottolinea quella che è la sua vocazione per l'arte.
Cerco sempre di scegliere soggetti tradizionali e familiari che possano essere letti in un'ottica oggettiva e contemporanea. Le mie idee sono ispirate da artisti neomoderni come Leonardo o forse Tiziano e dalla vita di oggi. Per me è importante tanto il soggetto di un quadro quanto il messagio che porta con sé. La mia pittura inoltre è per tutti, senza parole, senza esplicazioni. Vede: il quadro ha un'anima. L'anima è l'idea, il corpo sono i colori che daranno forma all'idea donandole concretezza visiva.
La tecnica utilizzata
Sento una ricerca ed un lavoro continuo di autodiscipplina pittorica passando per l'incorporazione di motivi e ispirazioni che provengono da tutte le correnti antecedenti e contemporanee a questa manciata di anni fra i due secoli. Il mio è un rifarsi costante ed arricchito dalla tradizione. Lo studio passa attraverso l'esperienza del provetto fotografo che poi può lasciarsi andare sulla tela. Prima di tutto, l'ho omesso perché mi sembrava implicito, l'uso del disegno mi colpisce molto.
La tragicità di un evento rappresentato spesso nei suoi quadri è smorzata dai colori vivaci.
Tento di equilibrare i colori così da creare una commistione che permetta di bilanciare i sentimenti. Da quando vivo in Italia trovo che i miei colori siano ancora più ricchi e vibranti. La pittura per me significa uscire da questo mondo di tragedie tanto se rappresento il dolore quanto se mi rapporto a un evento felice.
Anna Maria Polidori
Sunday, January 24, 2016
Il caso Spotlight questo week-end nei nostri cinema
Boston recentemente è stata protagonista di alcune tra le storie più scottanti delle ultime decadi: le vicende criminali di Jimmy "Whitey" Bulger portate sullo schermo da Johnny Depp con Black Mass (peccato Johnny per la nomination mancata) e il caso dei preti pedofili trattato dal dipartimento investigativo del grande quotidiano: Spotlight.
Sei nominations agli Oscar, Michael Keaton, Mark Ruffolo tra gli interpreti di un film che vi farà capire che cosa voglia dire giornalismo investigativo allo stato puro.
Nel 2001 un primo articolo uscito come sempre deciso, puntuale e forte nel Boston Phoenix lancia un primo attacco contro il primo prete pedofilo preso in esame: Geoghan.
La leggenda vuole che non si sappia con esattezza se la notizia di questo pezzo giunse agli occhi e alle orecchie del Globe.
Fatto sta, nuove menti arrivano nella newsroom del Globe portando un vento di freschezza e temerarietà, senza alcuna sudditanza verso i cosidetti poteri forti. Questo fa sì che il Boston Globe prenda in esame la storia dei preti pedofili trattandola con il team devoto alle investigazioni: Spotlight.
Le perplessità? Molte. Paura di perdere abbonati, Boston è una città cattolica...Chissà un'inchiesta così dove porterà?
Una sola la risposta: cominciare e poi andare avanti. Tirare dritto senza mollare.
L'inchiesta è stata una vera salvezza.
600 articoli dopo, oltre 220 preti riconosciuti pedofili nella sola città di Boston, il primo pezzo scritto all'inizio di gennaio 2002 al termine di quel primo anno di inchiesta il cardinale Law avrebbe rassegnato le dimissioni dal suo incarico in Vaticano.
Il Globe nel frattempo apprende con sconcerto che il problema coinvolge centinaia di altre città sparse in tutto il mondo.
Un terremoto per la Chiesa Cattolica e la sua credibilità.
Prima di Spotlight un film che fece storia sul giornalismo investigativo fu Tutti Gli Uomini del Presidente basato sulla storia reale dell'inchiesta investigativa seguita da due reporters Carl Bernstein e Woodward del Washington Post.
In questo caso l'inchiesta che giunse alla sua maturità piena nel 1973 avrebbe portato alle dimissioni del presidente Nixon nel 1974.
Tutto ebbe inizio con un...nastro adesivo finendo con un altro nastro, stavolta registrato.
Sintetizzando ;-) quello del Watergate è tutta una storia di nastri.
Capirete perché.
State a sentire.
È il 17 giugno del 1972 quando, il suo nome è passato alla storia, Frank Wills una guardia di sicurezza del complesso di uffici del Watergate Hotel a Washington vede che c'è del nastro adesivo in certi luoghi del parcheggio sotterraneo. Lo toglie e in seguito ce lo ritrova perché qualcuno ce lo ha rimesso dopo il passaggio della ditta delle pulizie.
La faccenda è curiosa e Wills non perde tempo.
Contattata la polizia vengono arrestati cinque uomini. La causa: essere entrati nel quartier generale del Comitato Nazionale Democratico sito al sesto piano di un edificio che si trova a un tiro di schioppo dal Watergate Hotel.
Da lì a poco l'idea che forse c'è una connessione tra gli scassinatori e gente vicina al Presidente a causa dei nomi delle persone coinvolte.
Il portavoce del presidente comunque smentisce tutto e l'elettorato forte della considerazione che ha di Nixon non crede ci siano connessioni.
Intanto il procuratore indaga e scopre che uno di questi signori ha ricevuto pagamenti dal CRP.
Nel frattempo i reporters Bob Woodward e Carl Bernstein si gettano a capofitto sul caso.
Non che i primi pezzi siano esaltanti. Riportano sostanzialmente quello che sa l'FBI, la polizia, ma mantengono vivo l'interesse su una vicenda che in caso contrario si sarebbe sgonfiata e presto sarebbe finita nel dimenticatoio.
Poi all'improvviso i due fanno un salto di qualità e se ne escono fuori con una fonte segreta che ribattezzano "Gola Profonda" e che aggiunge ancor più curiosità all'inchiesta.
I lettori continuano a seguire incuriositi.
Nel mentre succedono fatti alquanti incresciosi. La maggior parte degli scassinatori riconosciuti colpevoli.
Qualcuno comincia a pensare che dietro a tutto forse c'è proprio il presidente. Impensabile fino a quel punto un timoro del genere.
Viene scoperto che nell'Ufficio Ovale ogni telefonata fatta dal Presidente viene registrata. Il Presidente non ne è a conoscenza e a quanto pare, stizzito, tenta di bloccare la diffusione delle sue conversazioni.
Intanto per via di questi nastri il presidente fa licenziare con il cosidetto "massacro del sabato sera" del 20 ottobre 1973 diverse persone-chiave affermando poi, in un luogo di gioco e svago come Walt Disney World in Florida alla presenza di giornalisti e editori: "I am not a crook", "Non sono un truffatore".
Parte dei nastri consegnati, 18 minuti cancellati. Provato che il nastro viene cancellato appositamente e per nove volte Nixon è costretto a insediare un nuovo procuratore speciale. L'inchiesta continua.
Polemiche a non finire per via dei nastri che il Presidente vuole tenere per sé, alla fine la palla passa alla Corte Suprema il 24 luglio 1974.
I giudici pervengono all'unanimità a un fatto saliente: la richiesta di Nixon di voler tenere per sé i nastri come "privilegio dell'esecutivo" inammissibile.
Gli viene ordinato di consegnarli. Il 30 luglio Nixon consegna i nastri.
Intanto tanti uomini del presidente vengono condannati per aver ostacolato le indagini. La situazione si fa pesante per Nixon e s'arriva presto attraverso la Camera dei Rappresentanti a un possibile impeachment.
27 voti a favore contro 11. Le accuse: aver ostacolato il corso delle indagini, abuso di potere e ostacolo al Congresso.
Più tardi sbobinando i nastri, spunta fuori una cassetta risalente al 23 giugno del 1972. Il contenuto? Viene appreso che il Presidente avrebbe gradito che le indagini - quelle del nastro adesivo rinvenuto vicino agli uffici del Watergate Hotel rammentate e dei primi cinque uomini arrestati... - venissero ostacolate trasmettendo un falso comunicato stampa da parte della CIA all'FBI sulla necessità di copertura delle prove per motivi di sicurezza nazionale. La delusione più cocente per chi ancora sosteneva il presidente. Per il presidente questa pistola fumante l'inizio della fine e le dimissioni.
Due investigazioni partite da sospetti quelle del Globe e del Washington Post e che sono state in grado di cambiare il mondo.
Boston ha scoperchiato un tale marciume da far cambiare il volto, le gerarchie e la politica della Chiesa Cattolica di Roma. Non solo quella di Boston, badate, ma quella del mondo intero. Questa città bella, aperta, trasognante, cordiale, europea, è stata in grado di sconfiggere una terribile e orrenda piaga.
All'inizio nessuno al Globe avrebbe immaginato che la storia potesse coinvolgere tanti altri Paesi. Era una storia che veniva vissuta a livello locale ma che alla fine sollevò un problema terribile. Con Papa Ratzinger prima e Papa Francesco adesso la Chiesa tenta di cambiare volto.
Non conoscevo bene lo scandalo Watergate ma di recente ho visto una porzione di Tutti gli uomini del Presidente (il secondo tempo del film) e stasera mi sono documentata su Wikipedia.
L'inchiesta di Woodward e Bernstein portò all'impeachment del Presidente degli Stati Uniti e a un nuovo corso per la storia.
Non sono piccolezze queste inchieste e pongono in essere più di ogni altra cosa l'essenza stessa del nostro lavoro, la nostra eticità e la nostra consapevolezza del ruolo che ricopriamo all'interno di un tessuto sociale e verso gli altri. Rispetto, amore per il lavoro, dedizione, etica.
Possiamo chiudere gli occhi e non vedere le notizie per paura, per non riportare perché "tanto capirai" oppure ci puoi dare giù duro ricordando che questo è il giornalismo più bello perché toglie il respiro, ma è vero, puro perché libero dai condizionamenti politici o di parte.
Toglie il sonno la notte e il giorno, il reporter diventa una trottola e un uomo o una donna che se prima svolgeva un lavoro appassionante ora entra a contatto con quella che è l'essenza più bella della sua professione: aiutare gli altri e la collettività come hanno fatto i reporters del Globe.
Se quest'inchiesta non ci fosse stata i preti pedofili ancora sarebbero lì a molestare bambini probabilmente. Ora questi ex bambini stanno tentando di diventare ottime persone. Qualcuno con più difficultà di altri, ma tutti stanno elaborando il lutto della loro infanzia strappata via nel modo più assurdo, orribile, orripilante, ingiusto e profondamente disgustoso.
Nixon avrebbe terminato il suo mandato presidenziale se due giornalisti un pò troppo curiosi non gli si fossero messi alle calcagna.
Certo: scordiamoci di affrontare storie così grosse se siamo freelance oppure lavoriamo in piccole redazioni. Questo per noi freelance è un sogno.
Occorrono soldi, un team ampio, tutele legali forti.
Però ricordiamoci sempre che ovunque siamo, qualunque sia il nostro angolino di mondo da coprire, tutti noi possiamo essere nel nostro piccolo dei reporters del Globe o del Washington Post, osservando, facendoci rispettare, tentando di raggiungere le persone, aiutando con la parola scritta o il mezzo televisivo la gente che ne ha più bisogno.
Riflettevo sulla bellezza di queste inchieste del Globe e del Washington Post.
Non è solo la storia di un gruppo di reporters ma la storia di due quotidiani.
C'è senso di appartenenza, c'è l'orgoglio per la testata dove verrà riportata la notizia, amore per la professione, dedizione e c'è qualcuno che crede in te e a quello che stai facendo.
C'è supporto.
Quello è il tuo luogo.Un giorno ti hanno scelto.
Eri giusto per loro. Credono in te e lotteranno per quello che stai facendo con te, standoti vicino.
Pensavo a quanto debba essere bello essere stimati e apprezzati dentro una newsroom grande che permetta ci sia uno sviluppo armonico della professione di reporter.
E poi vuoi mettere quando il direttore ti dice: "Vai fino in fondo. Ti dò carta bianca!"
Dio, che scarica di adrenalina. Certe emozioni non hanno prezzo!
;-)
Anna Maria Polidori
ps: sto poco bene spero domani di parlarvi più diffusamente dei reporters del Globe che hanno trattato il caso dei preti pedofili.
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