La musica dei cattivi. Classica e colonne sonore di Carlo Fiore

 La musica dei cattivi. Classica e colonne sonore

di Carlo Fiore, pubblicato da Neri Pozza, ci restituisce una monografia di brani musicali utilizzati nei film per rendere i cattivi, se possibile, ancora più inquietanti.

Perché sovente la musica classica ha un'accezione negativa? 

Perché viene utilizzata mentre una persona viene uccisa, o quando un vampiro succhia il sangue della gente?

Perché il cattivo viene analizzato così?

Come spiega Fiore: "La mascolinità americana... di un Paese sempre in guerra enfatizza la potenza degli alleati contro il nemico". 

Fiore spiega poi che da principio il nemico era l'extraterrestre, per poi essere considerato il russo, il cubano, il siculo; insomma, entità non riconosciute nel modello democratico americano. 

Il cattivo sarà quello che implicitamente studia di più, è colto, ascolta musica classica oppure è uno scienziato pazzo. Qualcuno, comunque, non inglobato nel sistema americano.

Avanzo un'altra ipotesi: ho avuto alle medie un'insegnante di musica eccellente. La professoressa ci faceva a volte ascoltare un brano di musica classica, chiedendoci che cosa ci trasmettesse. 

Abbinava l'ascolto a un dipinto o a una fotografia. 

"Che sensazioni vi dona questo binomio?", ci chiedeva. 

La cosa non era unilaterale. La musica classica scava nelle profondità degli animi umani in forme e modi totalmente diversi gli uni dagli altri.

Credo inoltre che la musica classica possa avere tante valenze e sia più plasmabile della moderna tanto in scene positive - l'altra sera ho visto una commedia, ...E alla fine arriva Polly dove era inserito un brano di classica mentre Ben Stiller entrava in un condominio - quanto in quelle negative. 

Certo, non si capisce perché mentre il maialino Babe corre inseguito da cani feroci la musica di sottofondo  sia l'aria più conosciuta del Barbiere di Siviglia, "Largo al factotum", ma questo è un dettaglio. Diciamo che la freneticità del brano ben si adatta all'azione cinematografica.

Associare una musica celestiale e un'azione turpe crea stridore negli animi degli spettatori. 
È quello che il film vuole trasmettere.

Ormai il cattivo hollywoodiano è una persona che, come descrive bene Fiore, è elegante e magari colta. 

Questo cliché viene quindi abbinato a brani di Bach o di Beethoven.

Ci sono però altri esempi: nel libro, Fiore analizza anche Pirati dei Caraibi con Johnny Depp. 
In quel caso, in Dead Man's Chest, compare l'Olandese Volante con al timone di comando Davy Jones.

In quel caso Hans Zimmer ha adattato la colonna sonora a sfumature bachiane e caricaturali.

L'autore prende in considerazione i supercattivi, i film di mafia, la musica utilizzata nei film sui vampiri e molto di più!

Anna Maria Polidori

La donna col vestito verde di Stephanie Cowell

 

È un romanzo fresco ed avvolgente, La Donna col Vestito Verde

di Stephanie Cowell proposto da Neri Pozza e Beat Edizioni.  In realtà cercavo un altro titolo della simpatica scrittrice. 
Alla fine ho deciso, visto il mio amore per Monet, di leggere questo. 

È stata una scelta vincente perché mi ha permesso di comprendere ancor più l'uomo su cui non mi sono mai soffermata granché.

La Cowell poi è stata fantastica nel saper dare voce in maniera così potente e vera agli amici di Claude e a Camille.
È stato...
Leggerli probabilmente con la loro voce e il loro temperamento e "sentirli", "udirli" con timbri distinte. 
Questa è una qualità che, ad esempio, ho riscontrato nei libri di Maeve Binchy, dove la definizione delle anime e della loro "voce" è forte, unica, potente e risonante esattamente come lo è nei libri di Stephanie. 

Camille è stata il destino di Claude. 
Quando l'ha incontrata la prima volta, pensava che non l'avrebbe rivista mai più. Però il pensiero di quel bel viso lo tormentava, talvolta. 

Invece anni dopo è nata una bellissima storia d'amore sebbene contrastata dalle rispettive famiglie. Il padre di Monet avrebbe voluto che lui lavorasse con loro nell'azienda marittima che avevano a Le Havre: la famiglia di lei, benestante, era preoccupata per la scelta del partner della loro amata figliola: Monet non poteva garantirle sicurezza economica. 

A Monet gli affari non interessavano manco come opzione.

Eugène Boudin un giorno lo nota e lo spinge a seguirlo con lui all'alba per dipingere. Claude si appassiona.

Assieme a lui troviamo Pissarro, Renoir, Frederic Bazille, amico e mecenate: un gruppo di ragazzi che condivideva  la grande passione per la pittura ed una situazione economica alquanto precaria, a parte per Frederic, che era figlio di un signore ricco.

Chi non ha mai svolto un lavoro che impegna la creatività non può capire gli abissi di disperazione e i tormenti che porta con sé l'arte, qualunque essa sia. 
E Monet è il simbolo più forte del saliscendi emotivo cui spesse volte, prima di arrivare ad una stabilità, la persona vive con potenza e deflagrazione.
Quante volte Claude e la sua orima moglie hanno sofferto per indigenza? Quante prove hanno passato? 
 
Ma Monet ha sempre rifiutato lavori rassicuranti. Non ne voleva sapere di mettere la testa a posto o di scendere a compromessi. 
La pittura era la sua ragione di vita. 

Talvolta usciva d' inverno e stava fuori tutto il giorno, tornando poi a casa e scoprendo di non sentire più i piedi o le mani. 

Monet si annullava dipingendo; diventava liquefatto come i suoi colori, entrava nel cuore del dipinto, percepiva l'essenza del paesaggio e la sua anima lo trasponeva sulla tela attraverso la mano. 

Questi pittori non erano parte di alcun movimento e non avevano un nome: glielo fornirà un critico, Louis Leroy nel 1874 usò la parola "impressione" in modo dispregiativo, ispirandosi ad un quadro di Monet. Da lì si fecero chiamare Impressionisti.

Non c'era però una voce sola: Renoir  sbarcava un lunario più rassicurante creando ritratti. 
Ciascuno aveva una voce, o delle proprietà squisitamente proprie.

Quello che mi è piaciuto di questo gruppo è stata la coesione: il tutti per uno, uno per tutti, dei Moschettieri, divenne il loro mantra. 

Questi ragazzi  ce la faranno a raggiungere il successo, a vendere i quadri (che poi la storia è questa qui per tirare avanti e portare cibo sulla tavola e pagare l'affitto). 

Monet ottiene in seguito da una facoltosa famiglia, gli Hoschedè, una ricca commissione. Finisce per innamorarsi di Alice, la moglie di Hoschedè.

Questa donna, con una nidiata di bambini niente male, trascorrerà del tempo a casa Monet in campagna quando il marito dichiarerà fallimento.  Quando Camille nel 1879 e Ernest nel 1891 moriranno, Claude e Alice si sposeranno. Siamo nel 1892.  Le due famiglie, Monet e Heschedé hanno vissuto insieme per tanti anni.  

Camille è e resterà sempre l'amore più bello, fresco e sentito del pittore.
A lei Claude ha dedicato decine di dipinti, e avrebbe voluto con tutto il cuore che potesse vedere il suo successo. In certa misura la cosa è successa, ma non come avrebbe voluto lui,
perché ancora le insicurezze economiche erano dietro l'angolo.

Camille era una persona particolare. Soffriva di vuoti di memoria, a volte era assente e questo induceva Monet a disperarsi ulteriormente. Abbandonava il piccolo Jean, il primogenito a se stesso, non dandogli da mangiare,  assente a tutti e senza ricordare perché si fosse comportata così.

Ho trovato il romanzo di un bellezza straordinaria. 

Anna Maria Polidori

Short Stories by John B.Keane

 First of all I am so sorry with Mercier Press for the big delay in reviewing John B

.Keane's Short

Stories. 

I found this little book precious, captivating and interesting. Stories are narrated in great style, dense and filtered with the knowledge of a person in love for understanding customs, behaviors of men and women. 
Short Stories is an unstoppable down book, once started.

Some short stories I loved a lot: 

In Protocol there is the description of a boy stopping by to the house of some neighbors. He stays circa two hours, before to explain to them the reason of the visit. Sometimes you want to ask a favor to your neighbor, but stopping by at first you start to tell current events, and you ask what it is going on in their existence, and you speak of weather and projects. There is no rush and of course the person asking for the favor wouldn't never want to be considered in a bad way by the neighbor.
I found the tale very good.

The Woman who Hated Christmas must be read 'till to the end for discovering what meant to that woman and his man, Christmas. It's a story of addiction. 

I found Faith pretty scaring, feeling a big compassion for that poor people, although very very very interesting for the dynamic generated by that event.... It's a tale so similar to Samuel Beckett's Waiting for Godot. 
In this case, we find  unmarried brothers. They must restore the roof of the house, and one of these brothers once met along his way a sly man called Florrie Feery. Before to accompanying Jack at home the sly man, Florrie, asked to Jack if he would have wanted to stop by in a pub. He knew what he had to do. He said to Jack that he knew an abandoned house where there were wonderful slates. Jack believed him, and paid for the material. Once returned home, he said to his brothers that he had resolved their problems thanks to that man called Florrtie.
You can't understand whart it meant to them the arrival of a car. All the time to them that one was Florrie Feery.
Have you read the book by Dino Buzzati The Desert of the Tartars? Good: the protagonist dies without to see any Tartars: maybe there was an attack from them while he was dying. Same here, for all the rest of their existence these men waited for the arrival of Ferrie (he didnt never arrive in this case, be sure of it!) 
It was a shocking, sad tale, but interesting, in particolar if read under a psychological...way.

Keane hasn't just being a writer, but also a playwright and an essayist. 

Highly recommended book!

Anna Maria Polidori 

Horace Le Coucou di Pierre Senges Haydé

 Horace Le Coucou 

is an adorable and cute childrens books written by Pierre Senges Haydé for La Joie de Lire. 

In these 20 pages it is told the story of this adorable little bird, Horace. This cute childrens books wants to speak of inclusion, difference of...sounds, perspective. 

Horance is still a little bird and once day he cannot chant like the rest of the little siblings coucou, as he did everyday. 

The rest of the birds are incredulous: "Why aren't you chanting coucou as all the rest of us?" 

But there is nothing to do. The sound is completely different: a verse of another animal. What to do?

Horace decides to go away from his forest, going in other places, where he will try his best for having back his coucou, but without to resolve anything.

At the end he will understand that difference can be good, like the discovery of new companions and friends in grade to accept him for who he is.

A cute reading in a season where, everyday we hear the chant: coucou!

Anna Maria Polidori 

Le Figlie del Pittore di Emily Howes

 Abnegazione, sacrificio, sofferenza, amicizia, solidarietà,  fiducia, amore, tradimenti, solidarietà, segreti, sono le componenti dell'ultimo romanzo storico pubblicato da Neri Pozza, Le Figlie del Pittore

di Emily Howes. Oh, è un libro, questo che, se amate fatti storici reali, vi stregherà, portandovi in paesaggi favolosi, facendovi "assaggiare" il pensiero e modus vivendi inglese, in maniera pressocché globale. Le protagoniste infatti spazieranno in vari ambienti e contesti. Interessante la Londra "dipinta" in lettere da Howes: frenetica, partecipata, allegra, vivace, tremenda. Las storia inizia nel 1758-1759. e segue due storie parallele che via via si dipaneranno, raccontante in prima persona dalle protagoniste: quella di  Meg, una ragazza figlia di un oste che lavora in una località rurale dell'Inghilterra e quella di Peggy, che quando incomincia la narrazione, vive con Molly, sua madre Margaret e il padre Thomas nelle dolci campagne della città di Ipswich.

Thomas Gainsborough è stato un ritrattista e pittore paesaggista molto importante. 

Quello di Meg era già un destino segnato: un giorno però fa tappa nella loro locanda e birreria il principe di Galles Federico Luigi di Hnanover. 

(Ritratto di Thomas Hudson ) 

Uno dei suoi uomini è stato ferito. Sono costretti a trattenersi per diverse settimane. Com'è, come non è, tra Meg e Federico c'è attrazione fisica, e si divertono un mondo a letto, per un bel pezzo. Tant'è che poi Meg rimane incinta....

Peggy comincia col raccontare la sua storia legata simbioticamente a quella di sua sorella Molly, più grande di lei di un anno.
L'infanzia trascorsa nella campagna di Ipswich è felice selvatica, spensierata. Le ragazzine amano perdersi per ore e ore a giocare fuori, tra i campi. 
Solo... Molly non è normale. 
A volte ha vuoti, è assente. 
Peggy tenta di tutto pur di coprirla e di prendersi sempre la colpa per ogni incidente commesso dalla sorellina, quando non in sé.
Deve occuparsi lei! Di questa ragazzina fragile e debole.
I genitori osservano le eccentricità delle bambine con benevolenza, sebbene Thomas domandi spesso alla sua Capitana Peggy, come ama chiamarla,  se stia notando in Molly alcuni comportamenti strani.
Peggy nega tutto. 
Sempre. 
Eppure, questo comportamento così poco distensivo, porterà a lasciare bruscamente la dolce campagna inglese per la città di Bath: c'è un segreto infatti nella vita della moglie di Thomas. Non è brutto, badate, anzi! 
Però questo porta la mamma di Peggy e Molly a smettere di vivere liberamente. Pare che lamadre di Peggy e Molly abbia titoli nobiliari o comunque discenda da una ricca famiglia.  Ma come mai, allora, si chiede Peggy, non abbiamo mai visto mai un parente? 

Torniamo a Meg: incinta, la ragazza poteva ripiegare in Hal, un ragazzo che lavora alla locanda e che le vuole un gran bene. Però lei non vuole quella vita e sa che Federico sicuramente l'aiuterà. Se lo sente. Raggiunge Londra, e dopo mesi e mesi di sacrifici, lavorando per pochi scellini in una taverna riesce a vedere Federico. Le prova tutte: usa il suo soprannome per farlo girare. Federico la riconosce. Ci parla. Il ragazzo capisce la situazione. 
Così, come spesso accade in quell'ambiente, girerà Meg ad un suo caro amico che riconoscerà il bambino per lui. 
Le verranno elargite così tante sterline da lasciarla a bocca aperta. Potrà vivere agiatamente e far stare bene la creaturina che nascerà.
Però, Federico soffriva di una malattia, la porfiria, che purtroppo è contagiosa. Questa si rivelerà in tutta la sua drammaticità in Molly.
Oh: questa teoria viene espressa qui: di fatto chi ha riconosciuto la piccola Margaret, la mamma delle ragazzine è stato il duca di Burr noto filantropista che tra le altre cose  aveva anche fondato una struttura per aiutare le ragazze in difficoltà. Comunque, osservando i ritratti delle ragazze, potrete capire da voi che il principe Federico c'è entrato parecchio in questa storia ;-)

I nostri, intanto, Thomas, la moglie, e le due figlie, vanno a Bath. Qui Thomas non tarderà a crearsi una folta clientela ed ad intrattenersi con diverse donne bellissime. Era un donnaiolo impenitente. 
Le ragazzine all'inizio si sentono quasi in trappola. Manca loro l'ambiente libero che avevano prima. Peggy vive sempre i momenti di assenza della sorella con grande pena, partecipazione, e tenta di fare di tutto affinché nessuno si accorga che a volte la sorella è "assente". 
Nessuno deve comprendere. Le ragazzine sono ormai adolescenti un po' bizzarre, e un giorno perfino Peggy dà di matto.
Così la famiglia le invia in un istituto privato affinché ricevano un'ottima istruzione e stiano, il motivo è questo, con gente della loro età, fattore fondamentale per una sana crescita. Gli anni passano, le ragazze tornano a casa. Peggy è felice, perché pare che la sorella abbia risolto quello che venne semplicemente descritto da un medico anni prima, come un normale assestamente della personalità da parte della ragazzine. Eppure i problemi tornano. 

Intanto Peggy viene corteggiata da un amico di Thomas: suo padre era un violinista ed amava circondarsi di amici musicisti.
Uno di questi, un oboista, fa il cascamorto con la ragazz. E Peggy sogna. Sogna una casa per conto suo, una sua vita, scissa da Molly e dalla malattia della sorella. Sogna semplicemente una vita sua, normale.

Lo fa anche Molly: sogna di stare bene, di sposarsi, di costruirsi una vita scissa da questa famiglia, dalla sorella opprimente che tenta di proteggerla. Di sentirsi libera. 

L'amico del padre non corteggia solo Peggy, ma anche Molly, che rimane incinta. La sposa ma è un disastro. La ragazza perde il bambino, poi ha altri problemi di salute, così viene scaricata nel vero senso della parola, davanti al portone della casa paterna. Seguirà un drammatico confronto con l'oboista  Johann Christian Fysher che Peggy affronta brutalmente. Peggy, che da piccola ha assistito a diverse infedeltà paterne, costretta a tenere con sé Molly, non si sposerà mai. 


Anna Maria Polidori  

 

Mademoiselle Christina di Mircea Eliade

 È un romanzo di "vampirismo rumeno" Mademoiselle Christina

di Mircea Eliade

. Mircea, filosofo, saggista, romanziere, da sempre interessato a storie di folklore, ha scritto questo lavoro nel 1936 in sole due settimane. Di recente pubblicato dall'Editions del L'Herne, ci offre spunti interessanti. Cominciamo col dire che è una lettura  forte. Il romanzo è stato paragonato al Dracula di Bram Stoker

, ed è uno dei libri più rappresentativi sull'argomento. Certo, qui troviamo uno stile molto "dialogato", mentre la bellezza espositiva del romanzo di Stoker è rappresentata soprattutto dalla forma scelta: un epistolario che fornisce un'enorme profondità di pensiero. 

Dimenticate il vampiro con i canini, pronto a succhiare sangue. Qui siamo alla presenza di un trigoi, che poi non è altri che il «vampiro rumeno». Vediamolo da vicino, sottolineando che il nostro trigoi, Mademoiselle Christina è bellissima, estremamente lasciva e perturbante, capace di irretire senza difficoltà il nostro protagonista, il povero Egor. 

Il trigoi rumeno, leggende nate ben prima del Vampiro di Polidori, poi ci arriviamo, ogni notte si risveglia senza pace.  Potenzialmente potrebbe diventare un animale, avvalersi dell'invisibilità, altro dono conferitogli dall'oscurità. 
Deve stare tra i vivi per rigenerare il suo potere energetico. La descrizione è abbastanza brutta: potrebbe essere calvo, avere la coda: d'altra parte, capirete bene da voi, queste sono creature dannate, 
Può prendere sembianzee di  animali.  Può essere perfino uno stregone o una persona con la capacità di lasciare il corpo per vagare ovunque: il secondo tipo, più temibile, è un morto che torna per perseguitare e tormentare parenti ed amici. 

I contadini rumeni sapevano che causava grossi danni così, quando individuavano il morto che per loro tornava in vita la notte a disturbarli non facevano altro che riesumarlo e trafiggergli il cuore 
con un paletto. Il vampiro rumeno come il nostro letterario non sopporta le preghiere. A differenza del nostro, il trigoi ambisce soprattutto a "succhiare" l'energia vitale dagli e degli altri. Ed in tal senso chi di noi non ha incontrato figure vampiriche che sembrano toglierci energia vitale? Credo tutti.

Possiamo perciò asserire senza ombra di dubbio che John William Polidori,

il medico di Byron

abbia di fatto modernizzato questa creatura infernale scindendola da quella conosciuta in Romania.
Anzi: John, uno dei tanti amanti del depravato Byron, si ispirò alla figura dissoluta e perversa dello scrittore per il personaggio di Lord Ruthven. 
William scrisse questo racconto quando la Shelley 

compose il suo Frankenstein. 
Era l'estate del 1816 e questo gruppo di creativi, Byron, Shelley, John Polidori, Percy Bysshe, Mary Wollstonecraft Godwin e Claire Clairmont, (quest'ultima sorellastra ed amante di Byron) si trovavano a Villa Diodati sul lago di Ginevra. Era un gran tempaccio. Pioveva sempre. I nostri si annoiavano.
Chissà chi ha proposto la cosa, fatto è che questi quattro amici decisero di scrivere tutti una storia di fantasmi. Stavano sorgendo due personaggi che sarebbero entrati nella leggenda gotica e che avrebbero ispirato migliaia di lavori: Il Vampiro, e la Creatura di Frankenstein. L'opera di Polidori, viene "rubata" da Byron che la pubblica con il suo nome nel 1819: storia controversa questa, Polidori e Byron discutono. Debole di nervi, il primo tenta di ammazzarsi. Byron intanto lo allontana. Polidori lo ama alla follia e da allora non troverà più pace,  facendola davvero finita una volta tornato a Londra. Era il 27 agosto 1827. Lega il suicidio ad una sostanza cui prende ispirazione Mary Shelley per Frankenstein. Per sempre uniti. Per sempre amati. Nonostante tutto.


Quello che ha fatto Polidori invece letterariamente è stato definire una figura caratteristica, alto borghese, dissoluta. 
Stoker avrebbe terminato infine l'analisi cominciata da Polidori col suo Dracula, caratterizzando di fatto un non-vivo, ma manco un non-morto. Di certo, però, una creatura dannata prigioniera dell'oscurità e del male, che non avrebbe mai più potuto ambire a tornare nel regno della Luce o, se vogliamo, alla vera vita.

Arriviamo alla nostra ammaliante Mademoiselle Christina.

Mademoiselle Christina quando compare non scinde mai le sue visite da questo persistente profumo di violette.
La storia, un po' come nel Dracula di Bram Stoker, vede l'arrivo su invito di Sanda di Egor pittore di Bucarest. Il giovane non tarda a capire che non è proprio capitato in un luogo sereno. L'abitazione è all'abbandono; e più in generale è lo stato emotivo che respirano tutti i personaggi a spaventare il nostro eroe. C'è tanta stanchezza, nessuna vitalità. 
Assieme a lui c'è un archeologo, M. Nazarie.
Nazarie sarà forse il primo a scoprire perché quella casa è così strana, con personaggi così inquietanti: Sanda è la figlia della signora Mosco mentre Simina è la sorellina di 9 anni di Sanda. Sì ma voi non dovete pensare ad una graziosa bambina ma ad un essere infernale tanto quanto Christina, con cui lei stabilisce una profonda connessione demoniaca; connessione che, grazie alla sua giovane età è amplificata e dirompente. Nonché priva di cuore.
I due convenuti, Nazarie è un archeologo, vengono a conoscenza che in quella casa ci fu decadi prima un efferrato delitto cercato, diciamo così, dalla protagonista, una ragazza estremamente depravata. Parliamo di Christina, di cui c'è un bellissimo ritratto che non tarda ad irretire il più debole di nervi, dei due: Egor. Era davvero stupenda, pensa. E questa fascinazione aiuta Christina ad "abbordarlo" telepaticamente per le sue spregevoli finalità.


 Intanto Sanda si ammala di una malattia che non ha nome, ma che la costringe a letto, sempre più debole e sfinita. Sanda è la ragazza di Egor e il ragazzo pensa che l'unica soluzione sia quella di portarla via da lì il prima possibile. Di scappare. 
Ma è una maledizione anche quella perché non ce la farà! 
Non ha fatto i conti con Mademoiselle Christina e il suo strisciante potere di persuasione e seduzione. 
Capirete bene come l'arma seduttiva sia importante ed indispensabile per queste creature della notte al fine di ottenere quel che vogliono. Un'arma per ingraziarsi le persone e per poi dopo renderle prive di vita. 
Quel profumo di violette che amava tanto Christina stordisce Egor, che vorrebbe andarsene. Recita le preghiere quando il fantasma di Christina si avvicina a lui: si chiude a chiave dentro la sua stanza, pensando che ce la farà, resisterà. Che cosa ci vuole, dopotutto?  ma alla fine soccomberà a questo diavolo. 

Egor, che presto sarà oggetto delle lascive attenzioni di Mademoiselle Christina dovrà anche fare i conti con quel demonio di Simina: una creatura che Egor odia profondamente e che affronta tante volte con fare estremamente rude e deciso. Inutile dirvi che Simina si farà beffe di lui. È più forte. Ha la forza sovrannaturale di Christina. Odia tutti Simina. È il personaggio di maggior impatto, Christina a parte per me: dissoluto, di rara bruttezza, perché contaminata con grande maestrìa da Christina. 
Se Christina appare solo di notte, il lavorìo cominciato da lei viene continuato durante la giornata da Simina. Egor finirà per diventare fragilissimo, soprattutto quando la faccenda della salute di Sanda vira per il peggio e lui incontra fisicamente Christina. Sembra tutto bello però succederà qualcosa che scatenerà un altro inferno.
Da questo inferno, penserete, i protagonisti ne usciranno vincitori. Viene distrutto il ritratto di Christina, e viene fatta giustizia. Ebbene: in questo caso non vissero affatto tutti felici e contenti una volta uccisa Christina una seconda volta, perché questa creatura ha promesso tante maledizioni a Egor mentre anche gli altri protagonisti faranno una finaccia! così come la casa.

Ecco, diciamo che, diversamente da Dracula che si chiude bene dopotutto, con la liberazione, in questo caso dalla morte del male assoluto, nasceranno altri germogli di dolore, sofferenza ed assenza di pace . 

Christina nella sua crudeltà infinita trascinerà nella morte e nella follia tutti gli altri protagonisti del libro.


Anna Maria Polidori 

Little Rabbit wants the Moon by Lauren Kukla illustrations by Katie Markkula

 It's a bedtime story thicute, new childrens book by Jolly Fish Press, Little Rabbit wants the Moon

by Lauren Kukla illustrations by Katie Markkula. 

The plot is simple but tender: lady rabbit has had a bunch of bunnies. They're tender, nice and it's night. They are all sleeping, after a busy day: apart one of them. 

This bunny wants to chat with her mother and he confesses her that he would want to reach the Moon. Oh, it is so beauty, so distant. But...How can he make it?
He starts, so, to tell to her mother that maybe he cannot does that because he doesn't have this characteristic, that other characteristic and so on: so, making comparisons (they're always nasty!) with the other animals of the forests and their abilities that according to him, he doesn't seem to have.
His mother smiles, replying point to point to the observations of her little bunny. 
Little bunny at the end will fall asleep, maybe dreaming that he can reach the moon, but mainly, sleeping well having being reassured by his mom that he was born for being someone in grade to become a kind, nice rabbit. 

Maybe he won't never go to the Moon, but after all isn't it better? There, he wouldn't find any fresh grass, or carrots, just a desertic land. He doesn't know that!

This children books focuses on the characteristics of every kid, telling them to stop to be too auto-critical with themselves. Every kid is plenty of talents; no reasons for nasty comparisons!
If a kid is discouraged, it's just necessary using proper words, as done by lady rabbit for reputting things in order.

Dreams are important and lady Rabbit doesn't want to discourage the bunny, just she wants to let him understand that he can reach all his goals also if not too tall, too strong etc.

Enchanting childrens book!

Highly recommended.